被称为布鲁斯的音乐流派起源于新近解放的奴隶的歌曲。这是一种流派及其文化影响的历史。

	


	被称为蓝调的音乐类型很难定义，但当你听到它的时候你就会知道：一个简单的和弦进行，一个深沉的低音线，以及唤起智慧、悲伤和顺从的歌词。“标准”蓝调有十二小节长：歌词在开头的八小节中重复两次，然后在最后四小节中用几个额外的音节进行阐述。


	




	


	根源


	没有人很确定蓝调是从哪里来的，但很有可能这种音乐类型是由最近在南方深处解放奴隶的野地圣歌演变而来的。因为它被认为是一种“低级”的艺术形式，不值得白人当权者的注意，这种不断演变的蓝调形式文献记载甚少，直到1912年第一首两首“官方”蓝调歌曲《达拉斯蓝调》和《孟菲斯蓝调》的乐谱出版，学者们才得以继续研究。早期的蓝调歌曲也包含了拉格泰姆的元素，一种多节奏的音乐流派，在一战结束后几乎消失了。


	在20世纪20年代，蓝调的变体在美国各地流行，但特别值得注意的是有两股杂耍“蓝调歌手在主流的边缘繁荣起来：一些先锋的非裔美国女性，如贝西·史密斯，被记录在电影里；她们激励了无数夜总会歌手，尤其是在纽约；她们的唱片经常被白人观众购买。与受爵士乐、福音音乐和其他音乐流派影响的蓝调杂耍不同，南部的三角洲蓝调更严肃、更令人生畏、更“真实”。像罗伯特·约翰逊、查利·巴顿和盲人威利·麦克泰尔这样的表演者，在一把单面吉他的伴奏下，把他们凄凉的歌词唱出来；然而，这种音乐很少为大众所接受。


	芝加哥风格


	第二次世界大战后的几年见证了社会学家所说的“第二次大迁徙”，成千上万的非裔美国人放弃了南方，将其迁往美国其他地区的经济繁荣的城市。碰巧的是，许多达美蓝调音乐人都在芝加哥扎根，他们采用扩音和电子仪器，开始吸引更多的城市观众。如果您想对芝加哥的布鲁斯情有独钟，那就听听穆迪·沃特斯（Muddy Waters）的“曼尼男孩（Mannish Boy）”，它的灵感来自威利·迪克森（Willie Dixon）的经典作品《霍奇·库奇人（Hoochie Coochie Man）》。沃特世，狄克逊和芝加哥布鲁斯艺术家，如小沃尔特和桑尼·威廉姆森，都是在密西西比州出生和长大的，因此有助于使三角洲布鲁斯声音适应现代感觉。


	大约在Muddy Waters和他的音乐家们在芝加哥建立自己的时候，音乐界的高管们齐心协力，创造了一种被称为“节奏与布鲁斯”的流派，其中包括布鲁斯，爵士和福音音乐。当时，节奏和蓝调基本上是“黑人录制和购买的音乐”的代名词。不可避免地，下一代黑人表演者，例如Bo Diddley，Little Richard和Ray Charles，开始从R＆B中吸取线索，这导致了布鲁斯历史上的下一个重要篇章。


	摇滚乐


	您可以说，历史上最大的文化挪用举动是白人表演者和音乐高管在1950年代中期至后期对布鲁斯和R＆B的洗劫。但是，这可能会夸大事实：真空中不存在任何音乐流派，而且如果受到鼓舞，一定会出现某种形式的剥削。或者，就像埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的经理萨姆·菲利普斯（Sam Phillips）曾经说过的那样，“如果我能找到一个拥有黑人声音和黑人感觉的白人，我可以赚10亿美元。”


	不过，尽管埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）颇受欢迎，但他从R＆B频谱中借来的钱比“B”端多得多。对于像披头士乐队和滚石乐队这样的英国入侵乐队来说，情况却并非如此，他们改编并重新包装了各种布鲁斯风格，并将它们作为崭新的东西呈现给天真的美国青少年。但是，这再次不是恶意的，也不是有预谋的盗窃，并且您不能否认甲壳虫乐队和石头乐队为混音添加了新的重要内容。


	到第一波海啸席卷美国景观时，经典的三角洲（Delta）和芝加哥布鲁斯（Chicago）布鲁斯几乎没有了。唯一的主要持票人是Muddy Waters和BB King，他们提供大量的岩石以及蓝调。但是，这个故事的结局确实是相当幸福的：不仅各个种族的音乐家还在全世界范围内演奏正宗的布鲁斯音乐，而且像Alan Lomax这样的民族志学家也确保了数以千计的经典布鲁斯唱片的保存。Delta布鲁斯先驱罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）一生中可能没有超过一千人参加过演出。今天，数十亿人可以在Spotify或iTunes上找到他的录音。