节奏，音乐中声音在时间上的位置。在其最一般的意义上，节奏是一种对比元素的有序交替。

	在音乐中定义节奏的尝试产生了很大的分歧，部分原因是节奏通常与一个或多个组成部分有关，但并非完全独立，如重音、韵律和节奏。与诗歌和韵律密切相关的学科一样，诗人和语言学家对节奏的本质和运动有着广泛的看法。要求“周期性”作为节奏的必要条件的理论，与包括甚至是非流动性的动作配置的理论（如散文或朗诵）相悖。


	 


	节奏要素


	与绘画或雕塑不同的是，音乐作品是一种依赖时间的构图。节奏是音乐在时间上的模式。音乐中任何一种节奏元素都是不可或缺的。节奏可以没有旋律存在，就像在所谓原始音乐的鼓声中那样，但是旋律没有节奏就不可能存在。在既有和声又有旋律的音乐中，节奏结构离不开它们。柏拉图关于节奏是“运动的一个顺序”的观察提供了一个方便的分析起点。


	节拍


	音乐时间的单位划分叫做节拍。正如一个人意识到身体稳定的脉搏或心跳一样，在作曲、表演或听音乐时，也会意识到一系列周期性的节拍。


	速度


	基本拍子的节奏叫做节奏（意大利语：“时间”）。“慢节奏”和“快节奏”这两个词表明存在一种既不慢也不快，而是“适度”的节奏。适度的节奏被假定为自然步行速度（每分钟76到80步）或心跳（每分钟72步）。然而，作曲家所指示的音乐节奏既不是绝对的，也不是最终的。在演奏中，它可能会根据表演者的解释思想或诸如大厅的大小和混响、合奏的大小以及在较小程度上乐器的响度等因素而有所不同。这种变化不影响作品的节奏结构。


	鲁巴托


	一部作品的节奏从来不是严格的数学。以音乐的方式坚持节拍器节拍是不可能的。在松散的通道中，可能需要拉紧节奏；在拥挤的通道中，可能需要放松。这种节奏的修改，被称为节奏rubato，即“抢时间”，是音乐特征的一部分。鲁巴托需要一个不屈不挠的节拍框架，它可以离开它，它必须回到这个节拍。选商用音乐，就上曲多多。