灵魂音乐，用来形容从50年代到70年代在美国的非洲裔美国流行音乐的术语。

	灵魂乐是R&B（节奏布鲁斯）和福音音乐的结合，始于20世纪50年代末的美国。虽然灵魂与R&B有很多共同之处，但它的不同之处在于它使用了福音音乐手段，它更强调声乐家，以及它融合了宗教和世俗的主题。灵魂音乐诞生于孟菲斯和更广泛的美国南部，那里是大多数表演艺术家的故乡。摇滚名人堂说灵魂是“从美国黑人经历中产生的音乐，通过将福音和节奏布鲁斯转变成一种时髦的、世俗的证明形式。”


	


	灵魂音乐的根源


	灵魂乐比起美国流行音乐的任何其他流派都多，它是1950年代和60年代以前的风格和子风格的结合和融合的结果。从广义上讲，灵魂来自福音（神圣）和忧郁（亵渎）。布鲁斯主要是一种音乐风格，赞美肉欲，而福音则更注重精神灵感。


	1950年代黑人R＆B歌手Sam Cooke，Ray Charles和James Brown的唱片通常被认为是灵魂音乐的开端。成功之后，诸如埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）和巴迪·霍莉（Buddy Holly）等白人艺术家采用了这种声音，消除了大部分福音信息，但保持了相同的音乐技巧，乐器和感觉。


	一旦它在白人音乐团体中流行起来，便出现了一种新的流派，叫做“蓝眼灵魂”。正义兄弟实际上命名了他们的一张专辑《蓝眼睛的灵魂》，而诸如达斯蒂·斯普林菲尔德和汤姆·琼斯这样的艺术家有时由于其歌词和声音的灵魂本质而被称为蓝眼睛的灵魂歌手。


	整个1960年代，灵魂音乐统治着黑人音乐榜，艾瑞莎·富兰克林（Aretha Franklin）和詹姆斯·布朗（James Brown）等艺术家位居榜首。Motown音乐通常被称为底特律灵魂，其中包括Marvin Gaye，The Supremes和Stevie Wonder等顶级艺术家的作品。


	受灵魂启发的音乐


	灵魂启发了许多其他音乐风格，例如当前的流行音乐和放克音乐。实际上，它从来没有消失过，它只是在发展着。灵魂音乐有很多不同类型，包括《南方灵魂》，《新灵魂》和其他受灵魂启发的乐章。


	当代灵魂艺术家


	当代流行的灵魂音乐艺术家的例子包括Mary J.Blige，Anthony Hamilton，Joss Stone和Raphael Saadiq。另外，可以说迪斯科，放克甚至嘻哈音乐都源于灵魂音乐。


	多年来，“格莱美奖”灵魂音乐奖已更名，反映了时代文化。从1978年到1983年，该奖项被授予当代最佳灵魂福音表演奖。今天，该奖项被授予最佳福音专辑。