本文对爵士乐的特点做简述

	各种形式的爵士乐都深深扎根于布鲁斯音乐中。从19世纪早期的美国黑人民乐中，一种音乐流派在公众耳边流传了几十年。爵士乐的持续流行在某种程度上可以归因于音乐本身的性质。本文致力于强调这种独特音乐流派的主要特征。


	爵士乐的特点 


	爵士乐与绝大多数古典乐曲的区别在于节奏和节奏的运用。一个关键的区别是一种叫做“摇摆”的节奏装置。摇摆节奏要求表演者改变八度音或八度音的值，使之与三分之二到三分之一的比例非常相似。 


	对于一些不需要近似的分音符来说，这是非常复杂的。摇摆的结果是一种向前运动的感觉和节奏的驱动力，推动爵士乐向前发展，这在爵士乐早期是独一无二的。在20世纪20年代和30年代，随着单簧管演奏家本尼古德曼（Benny Goodman）采用了“摇摆之王”的绰号，Swing本身就成了爵士乐的一个整体亚流派。 


	




	摇摆与“切分”相结合为爵士乐带来了一种令人信服的优势。当音乐被描述为切分音时，这意味着在一个给定的小节中，重点放在小节的“弱”拍上，而不是“强”的小节拍。强音被认为是（例如在4/4小节），1&3。在爵士乐中，你经常会发现重点放在第二或第四拍的后半部分。这是对挥杆感觉完美的一种赞美，也是这一流派的一个主要特征。 


	当爵士乐的这两个特征与爵士乐和声融为一体时，你就开始进入一个充满音乐可能性的世界，它提供了巨大的创作可能性。像爵士乐一样的古典音乐既可以是调性的，也可以是无调性的，尽管绝大多数爵士乐都是以调性为基础的，尽管有时听起来好像不是。这部分是由于爵士乐作曲家在他们的作品中使用的和声类型。 


	与贝多芬等古典作曲家音乐中常见的和弦不同，莫扎特或汉德尔爵士作曲家大量使用“扩展”或“改变的和弦”。扩展和弦通常是指在标准的大调和弦或小调和弦中不存在的音符？这可以采取另一种形式，第七，第九，第十一或第十三音符现有和弦。它也可以意味着从四度音程或三度音程中创造和弦。实际上，这看起来像G-Db-F-A。扩展和弦还可以包括“增强”、“减少”、“半减弱”和弦，所有这些和弦都可以并且经常与主和弦或小调和弦结合，为爵士音乐带来独特的色彩。 


	爵士乐和声是通过使用替代和弦而进一步发展起来的。这些和弦是演奏者在演奏过程中自发插入的和弦，以取代作曲家建议的和弦。再次，效果是创造一个和谐的颜色，不仅是特定的表演，而且往往是选择的替代品，特别是表演者。一种常见且被广泛利用的替代物是三音调。例如，这意味着如果现有的和弦是G，那么替换就是Db。乍一看，这似乎是一种遥远的和谐关系，但它的效果却惊人地好。 


	有和声进行或和弦序列是爵士乐的特征。他们太多了，不能在这里列出，但其中一个最熟悉的爵士乐指数是所谓的ii-V-I进展。这一系列和弦通常是一个词组的四舍五入，一个乐章的全部结尾，或是构成作曲中和弦序列的一部分。如果你演奏的是D大调的调子，这会给你以下的音阶：E小调-A-D。这个音阶在爵士乐中常被称为“转机”。 


	所有爵士乐音乐的另一个基本特征是“即兴创作”。我在上面提到的爵士乐的核心就是即兴演奏。它并不是爵士乐独有的，例如，巴洛克音乐人本应被期望成为称职的即兴演奏者和“数字低音”的翻译人员。在爵士乐中，即兴创作往往是任何表演的核心。对于歌手的演奏者来说，这是一个展示他们的技巧的机会，他们可以解释甚至发展他们在作品中所呈现的音乐思想。随着爵士乐历史的发展，即兴创作也随之改变。早期的迪克西兰、新奥尔良风格的爵士乐即兴创作，与四十年后的贝波普艺术家的创作截然不同。 


	有许多即兴创作的方法，表演者使用。在爵士乐的早期，即兴创作往往是以作曲家所写的旋律和和弦为基础的。在1910/20年代的音乐中，阿帕佩吉亚音乐很常见，很快就被一种更先进的风格所取代，这种风格开始从表演者开始演奏的那首曲子中创造出一个几乎全新的曲子。 


	旋律的发展越来越受到关注，和声的替代越来越复杂，技术要求几乎是许多演奏者无法企及的。如果你听像查理·帕克、阿特·塔图姆或巴迪·德弗兰科这样的音乐家的音乐，你会很快意识到他们表演中所蕴含的惊人技巧。这些爵士乐艺术家和其他许多人一样，将爵士乐即兴创作的概念带入音乐的平流层，将可能性远远超出预期。 


	爵士乐的音乐形式在每一个新兴流派中都经历了无数的变化。当结构受到关注时，艾灵顿公爵经常被认为是爵士乐最伟大的创新者之一。当许多作曲家满足于AABA的高度成功的歌曲模式时，艾灵顿努力推动爵士乐可以更进一步的想法。他的“黑褐色幻想”就是一个很好的例子。