拉格泰姆音乐（Ragtime）是什么，有什么特点？

	对许多人来说，一提到拉格泰姆（Ragtime）这个词，就会想到斯科特·乔普林这个名字。这是因为他可能是最著名的作曲家和表演者，音乐风格后来被称为拉格泰姆。1902年，他为钢琴独奏而创作的作品《艺人》（The Entertainer）展示了这种音乐风格的许多特点，我们将在本文中对此进行探讨。

 拉格泰姆音乐的特点


	 拉格泰姆音乐本质上是爵士乐的早期形式，从19世纪末到20世纪初主导了美国爵士乐舞台。拉格泰姆音乐经久不衰的魅力也许可以被认为是它融合了来自非洲和西方文化的音乐。非裔美国人音乐的一个特点是一种叫做“切分”的节奏特征。这意味着音乐不按任何给定的酒吧的节拍播放，而是“非节拍”创造出轻快、摇摆和向前运动的感觉。当这种音乐与西方文化传统中更传统、更直的行进乐队音乐融合时，拉格泰姆音乐就形成了。


	



 这种文化融合最常见的形式是钢琴作品，其特点是钢琴左手部具有稳定的进行曲式伴奏和弦，而右手弹奏切分旋律。我所指的左手风格也被称为“跨步”钢琴技巧，是由钢琴家在世纪之交设计的，旨在给人一种钢琴重新创造更大爵士合奏的声音的印象。

 跨步演奏是指在钢琴的最低部分，在小节的主节拍上，和弦是在乐器的中间音域的较弱的拍子上发出的低音音符。这不是一个容易掌握的技巧，但这是拉格泰姆钢琴音乐的关键要素之一。

 曲调，特别是斯科特·乔普林的旋律，非常吸引人，也很吸引人。这在一定程度上是由于切分节奏，但也有精心构建的曲调结合了令人信服的跳跃和步进运动。

 在上面的摘录中，更容易理解我前面几段中提到的拉格泰姆的特性。这是著名作文《艺人》的开场白。

 在这里你可以看到左手边的“大步”和右手边的旋律。注意，在这种情况下，右手也在和谐地演奏。乔普林还巧妙地将旋律分成了钢琴的两个不同的音域，第一个小节半标记为“piano”（柔和），然后将较高的音域标记为“crescendo”（渐强），再到“forte”（强音）。

 “规则”短语是许多ragtime作品的另一个特点，每一个都坚持四个加四个小节的短语长度。这种规律性使得音乐很容易与之联系起来，因为它提供了一种柔和可预测的模式，这种模式已经吸引了许多世纪。和声也支撑着这种语调，尽管许多拉格泰姆旋律在某些部分是很有色彩的，但和声显然是以主音/主音为基础的。这给了一个非常坚实的和谐的感觉，而不是走得很远，熟悉的色调界限。

 也就是说，斯科特·乔普林、杰利尔·罗尔·莫顿、约瑟夫·兰姆或詹姆斯·斯科特都是拉格泰姆时期的主要作曲家，他们没有受到音调系统的限制，而是以丰富多彩和富有想象力的方式加以利用和利用。正是这些当时的作曲家们所拥有的敏锐的耳朵，创造了一种令人信服的音乐风格，而这种风格在发明一个多世纪后仍为我们所喜爱。“精英切分音”（乔普林；1902年）是一个很好的例子，不仅是一个聪明的，创新的创造和声和旋律的Rags，而且清楚地表明乔普林并不像当时许多白人评论员所说的那样，只是一个好曲调的小贩。

 拉格泰姆音乐将西方古典音乐与早期爵士乐结合在一起，引人入胜。三月四分之二的四分之二的时间作为每一块抹布的节奏动力，上面覆盖着一系列闪光的灵感旋律，融合了流畅的半音和流畅的切分音。拉格泰姆在结构上模仿了早期的古典音乐，从旧的、既定的形式中创造了新的音乐，并在这个过程中给了我们一种独特的流行音乐流派。尽管拉格泰姆音乐可能不像一个世纪前那么普遍，但随着1973年电影《刺》的问世，该片改编自乔普林的Rags之后，拉格泰姆的音乐再次受到人们的关注，