渐进摇滚的介绍

	渐进摇滚（又称前卫摇滚）是摇滚音乐的一种形式，它在1960年代末和1970年代初演变为“主要是英国尝试将摇滚音乐提升到艺术信誉的新水平”的一部分。艺术摇滚（art rock）一词通常与渐进摇滚（progressive rock）互换使用，不过，尽管这两种流派之间有交叉，但它们并不完全相同。


	


	进步的摇滚乐队通过超越标准摇滚或流行诗合唱的歌曲结构，推动了“摇滚的技术和创作界限”。此外，这些安排经常吸收古典音乐、爵士乐和世界音乐的元素。乐器是常见的，而带有歌词的歌曲有时是概念性的，抽象的，或是基于幻想。进步的摇滚乐队有时会使用“统一声明的概念专辑，通常讲述一个史诗般的故事或处理一个宏大的主题。”


	进步摇滚是从20世纪60年代后期迷幻摇滚发展而来的，作为这个时代摇滚乐广泛趋势的一部分，从越来越多样化的影响中汲取灵感。这个词被应用于乐队的音乐，如金深红，是的，创世纪，平克弗洛伊德，杰思罗塔尔，软机器和爱默生，莱克和帕尔默。进步摇滚在20世纪70年代中期得到了最广泛的应用。虽然进步摇滚在20世纪70年代和80年代初达到顶峰，但在随后的几十年里，新进步乐队继续为忠实的观众演奏。


	音乐特征


	形式：进步的摇滚歌曲要么避免常见的流行音乐歌曲结构的韵文合唱桥梁，要么通过延伸节段或插入音乐插曲来模糊形式上的区别，往往用夸张的力度来增强节与节之间的对比度。古典形式经常被插入或替代，有时形成完整的套间，建立在早期摇滚乐队的传统混音之上。爵士乐的独奏和传统的摇滚乐也经常与流行的迷幻音乐相结合。所有这些都会增加进步摇滚歌曲的长度，持续时间可能超过20分钟。


	音色（乐器和音色）：早期的进步摇滚团体通过添加更典型的爵士乐或民间音乐乐器，如长笛、萨克斯管和小提琴，以及更多使用电子键盘、合成器等，扩展了当时传统摇滚乐器吉他、风琴、贝司和鼓的音色调色板，还有电子效应。


	节奏：借鉴古典、爵士乐、民间和实验的影响，进步的摇滚艺术家更倾向于探索时间特征，而不是4/4和节奏的变化。进步摇滚通常在节奏上比其他形式的摇滚音乐更自由。根据波段的不同，采用的方法也不尽相同，但可能从规则节拍到不规则或复杂的时间特征。


	旋律与和声：在渐进摇滚中，主流摇滚的蓝调通常被爵士乐和古典音乐所取代。与五声音阶相比，旋律更有可能是情态的，更可能包含较长的、发展中的段落，而不是短小、朗朗上口的段落。和弦和和弦进行可以增加6音、7音、9音和复合音程；而I-IV-V音程则不常见。典故，甚至直接引用，著名的古典主题是常见的。有些乐队使用了无调性或不和谐的和声，还有一些甚至使用了基本的连续剧。


	纹理和意象：环境声景和戏剧元素可用于描述场景、事件或概念的其他方面。


	其他特性


	技术：为了帮助音乐探索，进步的摇滚乐队通常是新电子乐器和技术的早期采用者。尤其是梅隆，是早期进步乐队的标志性声音。


	概念专辑：由一个精心设计的主题或故事统一起来的歌曲集是进步摇滚的共同点。由于进步摇滚乐团的歌曲往往很长，这类收藏往往超过了录制媒体的最大长度，导致包装需要多张乙烯基光盘、盒式磁带或光盘才能呈现一张专辑。


	抒情主题：进步摇滚通常具有与音乐抱负相似的抒情抱负，倾向于避免典型的摇滚/流行题材，如爱情、舞蹈等，而倾向于古典文学、幻想、民俗学、社会评论或所有这些。


	介绍：专辑艺术和包装往往是艺术概念的重要组成部分。


	舞台戏剧：从20世纪70年代初开始，一些进步的摇滚乐队开始在他们的演唱会中融入精心制作、有时华丽的舞台戏剧。《创世记》主唱彼得·加布里埃尔在一场演出中穿着许多不同颜色和异国情调的服装，经常表演歌曲的抒情叙事，乐队使用激光和巨型镜子与音乐同步。