乡村音乐起源及历史的介绍

	乡村音乐是美国南部和阿巴拉契亚山区流行音乐的混合体。乡村音乐起源于传统的民间音乐、凯尔特音乐、蓝调、福音音乐、曲棍球和古老的音乐，并在20世纪20年代迅速发展起来。乡村音乐这个词在20世纪40年代开始使用，早期的术语“乡下人音乐”被认为是有辱人格的，这个词在20世纪70年代被广泛接受，而country和western自那时起就开始减少使用，除了在英国，它仍然是常用的。

 乡村音乐产生了两位有史以来最畅销的独唱艺术家。埃尔维斯·普雷斯利早年被称为“乡巴佬猫”，是路易斯安那海瑞德电台节目的常客，后来成为新兴摇滚流派的一个决定性人物。加思布鲁克斯是有史以来最畅销的乡村艺术家之一，除了在20世纪90年代末短暂涉足非乡村之外，他一直保持着这种风格。

 “乡村音乐”一词用于描述许多风格、流派或子流派。


	

		
	
 来到北美洲南部阿巴拉契亚山脉的移民带着乐器一起生活了近300年。最常见的乐器有苏格兰和爱尔兰的小提琴、源自德国的扬琴、意大利曼陀林、西班牙吉他和非洲班卓琴。

 乡村音乐起源、历史和背景资料

 在整个十九世纪，几个来自中欧和不列颠群岛的移民群体迁往德克萨斯州。这些团体与已经在德克萨斯州建立的西班牙人、墨西哥人、印第安人和美国社区进行了互动。由于这种同居和长期接触的结果，德克萨斯州形成了独特的文化特征，这些特征根植于其所有创始社区的文化中。来自现在被称为德国和捷克共和国的定居者在德克萨斯州建立了大型舞厅，附近社区的农民和城镇居民可以在这里聚集、跳舞，并在一起共度一晚。这些音乐厅的音乐来自欧洲，包括华尔兹和波尔卡，用手风琴演奏，手风琴是意大利发明的一种乐器，它的声音足以填满整个舞厅。

 唱牛仔，西部摇摆舞和乡巴佬布吉

 在20世纪30年代和40年代，自20世纪20年代开始录制的牛仔歌曲（或称“西方音乐”）被好莱坞制作的电影所普及。那个时代最受欢迎的歌唱牛仔有吉恩·奥特里、拓荒者之子和罗伊·罗杰斯。

 乡村音乐家在1939年开始演奏布吉，当时在卡内基音乐厅演奏后不久，约翰尼·巴菲尔德录制了《布吉·伍吉》。最初被称为乡巴佬布吉，或奥基布吉（后改名为乡村布吉）的涓涓细流，在1945年底左右开始泛滥。

 纳什维尔

 从50年代中期开始，到20世纪60年代初达到顶峰，“纳什维尔之声”把乡村音乐变成了以田纳西州纳什维尔为中心的价值数百万美元的产业。在Chet Atkins、Owen Bradley和后来的Billy Sherrill等制作人的指导下，“纳什维尔之声”将乡村音乐带给了不同的观众，并帮助国家从商业休耕期中复苏。

 岩石的

 1956年可以被称为乡村音乐的摇滚年。当年排行榜排行榜上排名第2、3、4位的歌曲分别是：猫王猫王《心碎酒店》、约翰尼·卡什《我走在这条线上》和卡尔·帕金斯《蓝色麂皮鞋》。

 现在最常被称为摇滚乐的音乐在20世纪50年代最受乡村音乐迷的欢迎，由乡村音乐家录制和演奏。几年内，许多摇滚乐音乐家回归主流风格，或定义了自己独特的风格。

 乡村摇滚

 20世纪60年代末，美国音乐产生了一种独特的融合，这是传统主义者在不同流派中的强烈反对。在英国入侵之后，许多人希望回归摇滚乐的“旧价值观”。与此同时，乡村音乐界对纳什维尔制作的音乐缺乏热情。由此产生了一种被称为“乡村”的杂交体裁

 乡村流行

 是乡村音乐的子流派，最早出现于1970年代。尽管该术语最初指的是进入前40名电台的乡村音乐歌曲和艺术家，但乡村流行音乐现在更可能适用于成人当代音乐。乡村流行乐在1970年代首次被广泛接受。

 其他发展

 20世纪90年代中期，西方乡村音乐受到排舞流行的影响。这种影响如此之大，以至于有人引用切特·阿特金斯的话说：“我认为音乐已经变得相当糟糕了。然而，到了这十年的最后，至少有一位排舞编舞抱怨说，好的乡村排舞音乐不再被发行。

 一个被称为“新国家”的新兴国家，被称为“新兴国家”。它由一般较年轻的音乐家演奏，受到传统乡村表演者和乡村反动派的启发，避开了纳什维尔主导的主流乡村音乐。

 乡村音乐中有一个不常见但一贯的主题是骄傲、固执的独立。”乡村男孩可以生存”和“铜斑蛇之路”是其中两首比较严肃的歌曲；而“一些女孩做”和“红脖子女人”则是主题更轻松的变体。