节奏（Rhythm）部分的三个主要部分

	节奏部分是一个集体中的核心乐器组，在一个领唱乐器或声乐家的带领下一起演奏一个凹槽/伴奏。最常见的是，特别是在20世纪50年代以来流行的当代流行音乐中，这些角色是鼓声、低音和和弦的组成部分，由鼓组、电低音、吉他和/或钢琴/键盘来完成。（有些作家只包括节奏部分的低音和鼓，特别是在摇滚“权力三重奏”的背景下）。这些部分的演奏者共同定义了音乐的特征度量、节奏和和声成分，这些元素唤起和定义了歌曲或构图的风格和独特的特征。


	




	


	构成节奏部分的确切乐器因风格和时代而异。例如，20世纪40年代爵士乐节奏部分往往有一个小鼓组，竖直低音和钢琴。一个当代非洲古巴爵士乐节奏部分将可能包括手打击除了鼓设置。Electronica或其他舞蹈风格的节奏部分通常会有一个鼓机，MIDI环路，或另一个电子来源的鼓声和电子合成器低音和和弦-可能根本没有声学乐器。


	由于实际乐器各不相同，因此从乐器角色的角度来考虑节奏部分是很有用的，而不仅仅是完成这些角色的特定乐器。此外，一种特定的乐器可能在合奏中扮演多重角色。例如，一个乐队可能只有一把吉他，既演奏节奏吉他部分（节奏部分的角色）也领导吉他（旋律角色）。

打击乐器


	鼓声是一种反复出现的无缝敲击声。典型的，节拍包括对最小的节奏细分和口音模式的引用，这些特征定义了该流派的节奏感特征。最常见的是，在鼓组，这种细分是由高帽或骑钹连接。因此，一个摆动的拍子在钹中会有一个三连音的模式。一个经典的惊悚拍子会有十六分音符的感觉。虽然不是每一个细分都一定会在每一个拍子上发出声音，但它至少会参考这种潜在的感觉来赋予拍子它的特性。除了节拍细分之外，对单个米制脉冲和其他模式的强调会更少。一个基于clave的鼓声可能有两个小节的模式，清楚地组织了2/3和3/2模式的固有组织。因此，鼓声的作用基本上是定义时间感觉和节奏的凹槽。这并不意味着鼓手是“指挥”或“节拍器”，但他或她往往是凹槽的节奏暗流的决定性参考点。


	这一作用可以通过鼓组、鼓机、手摇打击合奏、数字循环、击打拳击/身体打击、重击静音吉他弦或其他打击声源来实现。


	贝司


	贝司的主要工作是定义和声，因此，和声节奏的作品。低音部演奏的是主音和弦，一般将根和弦5与音阶的强拍相匹配，如4/4拍子中的1和3，6/8中的1和4，3/4中只有1。通常，在每一个新的和弦，低音将发挥该和弦的根，然后创造一个低音线，以加强或达到基本的和谐，在每一个新的措施。低音可能“播放时间”（在整个音阶中播放稳定的音符）或“行走”，这是一种更线性的方法来接近显著的和声目标音符。在和弦音调之间，低音将演奏各种接近音，以及其他发音，如跳音。在节奏部分的背景下，低音将特别与鼓手的踢脚鼓相协调，小心地“锁定”或同步重要的节奏打击与该乐器，但借鉴了hi-hat的一些发音细分。这样，凹槽的基本节奏和和声结构相互加强。


	低音的作用可以由竖直的低音（通常是声学的，但有时是电的）、低音吉他、键盘/合成低音音响、大号、中音萨克斯管、大提琴或任何其他低音乐器来完成。


	和弦乐器


	第三个主要的节奏部分的角色是和弦乐器，通常是节奏吉他和钢琴。这个角色是为作品提供更和谐的背景。“comping”（伴奏）部分本质上是用重复的节奏结构演奏的和弦。因为鼓演奏的是最重要的音高，低音演奏的是最突出的和弦音符（根），所以comping乐器可能会围绕缺失的部分构建自己的部分：和弦3、7和张力，以及切分和持续的节奏，使用鼓声作为主要的节奏参考。这样，comping乐器、低音提琴和鼓一起构成了一个组合体，每一个都为更大的整体贡献了一个独特的部分。一般来说，配乐乐器是节奏吉他或钢琴，两者都可以是电乐器或原声乐器。其他的乐器包括风琴（如哈蒙德）、合成器、手风琴、电颤琴或其他能够演奏和弦的乐器。


	节奏部分是合奏的一部分。为了完成它，可能会有一个歌手，一个旋律乐器（主吉他，萨克斯管等），背景歌手，一个管弦乐部分，一个额外的打击乐器，一个管弦乐队，一个唱诗班，或者这些演奏者的任何组合。