中世纪音乐是音乐史上最长的“时期”，从西罗马帝国灭亡到文艺复兴初期。以下是中世纪音乐的特点，有助于更好地理解。

	对于许多人来说，中世纪这个词的使用让人联想到一个极端的贫困，战争和瘟疫的时代，而鲜有赎回特征的方式。与某些好莱坞电影所提供的黑暗图像相比，中世纪我们拥有丰富的发明，发现和创造力见识。


	在本文中，将简要介绍这个迷人的音乐历史时期的主要特征，并希望能激发进一步研究中世纪音乐。


	


	中世纪音乐的特征


	中世纪时期可以广泛地认为是跨越十二世纪末期直到文艺复兴时期的开始，大约在1400年代中期。这是可以看到中世纪时期真正开始的罗马帝国在5沦陷后次世纪，但对音乐的目的，我们将限制我们对前一次调查。


	这个艺术时期的许多音乐都来自欧洲的教堂，但也有Troubadours的音乐为我们提供了世俗的平衡。正是从这些旅行的音乐家那里，我们得到了教堂和修道院高墙之外被标记音乐的一些初步证据，使我们对音乐的发声方式有了更清晰的认识。我们把Troubadours的音乐称为世俗的，而将其作为宗教目的而创作的音乐是神圣的。


	神圣的音乐着重于向大众传播拉丁文字。音乐没有占据中心地位，而是神圣文本的仆人。因此，规范音乐使用的明确约定对当今的作曲家施加了严格的限制。中世纪早期的音乐始于单行音符或单音符，已被定义为原声或格里高利圣歌。这是中世纪原告的一个简短示例。


	音乐不会分散神圣文本的重要性，只会被人无伴奏地演唱。教会不鼓励使用陪伴文书。


	随着神圣音乐的发展，我们开始听到并行听起来的两行音乐。这是与格里高利歌唱紧密相关的声音，并在许多恐怖片中得到了很好的应用。这些音线是根据男性声音的自然范围（低音和中音）组成的，给出了完美的第5位（例如C–G）的特征声音。


	最终在接下来的三百年中发展成为文艺复兴时期的复音，从字面上可以翻译出尽可能多的声音。


	中世纪音乐很简单。教会的命令非常清楚作曲家的工作方式，尽管还有许多著名的作品同时包含音节和韵律词设置。


	作曲家通过使用melisma（每个音节一个以上的音符）仔细突出了重要的单词。这巧妙地吸引了听众和表演者对该特定单词的注意，并允许在音乐中建立一定的流程。希尔德加尔·冯·宾根（Hildegard von Bingen）（1009-1179）通常被视为作曲家之一，他们出色地展示了这些特征而又没有引起教会的不满。


	对中世纪音乐世界做出了重大贡献的其他作曲家包括：Guillaume de Machaut和Philippe de Vitry。


	世俗中世纪音乐由旅行演艺界人士主导，他是一位名为Troubadour的音乐家。这些人主要来自法国南部，特劳弗人来自该国北部。既唱了古代英雄的歌，也唱过十字军东征的故事，情歌，还有宗教性质的歌。


	他们非常受贵族和农民欢迎，他们谱曲曲折，诗情画意，在法国和意大利北部自由旅行。Troubadours的歌曲大致可分为三组，分别是：canso（爱情歌曲），sirventes（道德或宗教歌曲）和tensos（抒情歌曲，其中两位相反的歌手依次演唱它们的小节）。


	经常会无伴奏地演唱歌曲，但这些顽强的音乐家也会演奏各种具有中世纪特色的便携式乐器。这些包括竖琴，竖琴，琵琶和吉他以及管乐器和打击乐器。这里是一些中古时期Troubadours创作的有趣歌曲的链接。


	尽管人声主导了这段充满活力的音乐历史，但音乐家们仍可以使用其他乐器。这些工具可以按以下方式放入家庭中；弦，木管乐器和打击乐器。最重要和最常用的一种是后来引起小提琴的提琴。


	早期的长笛和小号很受欢迎，但今天却不那么复杂。双簧管乐器，如crumhorn，shawm和早期版本的双簧管，在当时的音乐中都与引人入胜的蛇形蛇形蛇一起出现。打击乐器对中世纪音乐家极为重要，其中包括鼓，铃铛，手鼓，以使Troubadours的歌曲富有节奏感。另外一个有趣的名字令人难以忘怀的仪器是被介绍给英格兰队在12手摇风琴个世纪。


	继黑暗时代的暴力之后，中世纪时代以某种方式推动了音乐的发展，为随后的所有西方古典音乐奠定了基础。幸存了将近一千年的众多中世纪作曲家的作品今天仍然引起我们的共鸣，并为我们提供了进入一个充满多样性，发明和欢乐的世界的窗口。