放克音乐的起源
发布时间:2020-10-12 小编:音乐小常识
简述什么是放克音乐,并且是如何崛起的。
“灵魂的教父”詹姆斯·布朗(James Brown),他被认为是影响甚至创造了“放克音乐”。他的呐喊让美国黑人对自己的肤色和文化感到自豪,并鼓励他们为自己的权利而战,激发了一种新的音乐流派。
什么是放克音乐
这种类型基本上是从60年代中期的非洲裔美国人的灵魂,节奏和布鲁斯以及爵士音乐演变而来的。它的特点是节奏较慢但节奏强烈,具有打击乐的节奏,并具有突出的重复性电贝司鼓和鼓声。它对低音的重视程度更高,对旋律和和弦进行的重视程度更低,使音乐具有催眠和可跳舞的感觉,深受观众欢迎。
“funk”一词源自拉丁语“fumigare”,字面意思是“吸烟”以及与“气味”和“musty”相关的含义。它的形容词“funky”通常用于描述爵士音乐。
放克音乐的根源可以追溯到新奥尔良镇,那里是各种音乐影响力的大熔炉,包括布鲁斯,爵士,灵魂乐,节奏布鲁斯和当时几乎每种流行的音乐。非洲人面临的压迫百年
美国人引发了为自由和平等而进行的长期斗争,这一抗议运动后来被称为“美国民权运动”。
在这场斗争中,音乐在激励和振兴黑人美国人方面发挥了关键作用。抗议之歌在美国南部和整个美国受压迫的黑人社区中引起共鸣。这是他们表达意见,表达痛苦和鼓舞人民的手段。
在新奥尔良,詹姆斯·布朗(James Brown)的音乐风格开始引起人们的极大兴趣,并在该时代的音乐家中树立了新的音乐潮流。他使用多节奏,同时发生多个节奏,产生了分形,使音乐具有可跳舞的感觉和明显的能量,并使其广受欢迎。
布朗的标志性花纹强调了第一拍,使用了“一二三四”的下拍,而不是“一二三四四”的后拍。除此之外,布朗还用他的声音作为打击乐器,
他的商标呼gr声和尖叫声后来被迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)所采用。
在大多数放克歌曲中,包括萨克斯管和小号在内的许多旋律乐器,以及低音和鼓等打击乐器,都得到了显着的利用,并且该音乐流派通常并不局限于常规的诗句/合唱结构,而是跟随音乐。
放克音乐的崛起
随着Funk音乐的普及,越来越多的乐队和艺术家开始采用Brown率先推出的独特新风格。戴克(Dyke)和开拓者(The Blazers),权力之塔(Tower of Power)和狡猾的斯莱(Sly)和家庭之石(The Family Stone)等乐队开始模仿流行的风格并取得了主流成功。由于其具有让人跳舞的能力,因此吸引了广泛的听众。
在70年代,Funk成为了一代人的声音,它表达了可以认同这一点的低收入工人阶级社区的斗争。十年见证了放克音乐的主流高峰,像库尔和黑帮,英国海军上将,小岛兄弟和查卡·汗等乐队取得了商业上的成功。这导致放克乐队在美国各地的广播电台中获得了很多广播时间。
自成立以来,放克就一直是非常有影响力的类型。它在70年代达到顶峰,并通过它创造了一些种类,例如放克摇滚,爵士放克,电子放克和迷幻放克。到90年代,放克已经成为每种音乐风格的一部分,许多艺术家在他们的音乐中使用了放克的方法和技巧。最后,Funk的朴实音色,可跳动的节拍,怪异的低音线条和鼓声使它成为最具感染力的音乐类型之一。
推荐阅读
特别推荐
音乐推荐
Teeth and nails使用场景,运动健身,街头运动,比赛,运动员进场,情绪,正能量,大气,欢快,热情,科技感,抽象,器乐,打击乐,电子打击乐,流派,电子/电音,House/浩室,融合电子,气势恢宏
Won over情绪,正能量,大气,上升,欢快,舒缓,温暖,温馨,器乐,打击乐,电子打击乐,打击乐器组,流派,摇滚,电子摇滚,电子/电音,融合电子,快慢,中速
Sun on my back使用场景,店铺音乐,酒店/民宿,地铁/机场,电影/电视剧,西部牛仔,综艺,煽情,情绪,正能量,大气,欢快,感动,舒缓,温暖,温馨,热情,器乐,打击乐,铃鼓,沙锤,打击乐器组,吉他,电吉他,滑棒吉他,流派,布鲁斯,摇滚布鲁斯,流行,民谣,摇滚,乡村摇滚,民谣摇滚,国家,美洲,北美洲,美国,快慢,中速
Classical design情绪,正能量,大气,科技感,抽象
Ghostly clarity器乐,世界民族乐器,世界吹奏乐器
Amazing grace情绪,上升,梦幻,器乐,世界民族乐器,风笛,国家,欧洲,苏格兰
歌单推荐
11·26 | 冬至自媒体,宣传片,冬至,冬天,舒缓,轻松,冬至
12·09| 一二·九运动纪念日党政专题片,纪录片,时代剧,建党宣传片,革命文化,抒情,感动,升华,营销日历
12·12 | 电商必备音乐清单电商,自媒体,营销,动感,时尚,潮流,电商,双十二
12·13|南京大屠杀国家公祭日宣传片,纪录片,悲伤,感情强烈,希望,主旋律
12·16 | 贝多芬诞辰广告片,宣传片,电影,电视剧,预告片,公播,激动,浪漫,古典