Funk是一种美国音乐流派，起源于1960年代后期，当时非洲裔美国音乐家将灵魂音乐，灵魂爵士乐和R＆B融合成一种有节奏的，可跳舞的新音乐形式。

	作为音乐流派，放克的根源扎根于爵士乐。Funk将爵士乐的许多元素与灵魂音乐和早期的非裔美国人音乐风格融为一体。继1960年代中期灵魂歌手James Brown取得巨大成功之后，Funk的想法开始在美国音乐界流行开来。


	放克音乐的特点


	尽管有许多成功的歌曲也包含声音，但Funk倾向于以乐器为中心而不是以人为中心。谐调的是，Funk取决于爵士乐的发展，但往往没有波普的复杂性。和谐的色度运动是一种流行的装置，在主要旋律材料的基础上向上或向下都有细微的台阶。


	


	到1970年代，Funk成为家喻户晓的名字，并且出现了许多乐队，他们完全专注于这种新鲜的流行音乐形式。当时的主要乐队之一是一个名为“The Metres”的美国音乐家，据我所知，他们在2010年仍然活跃。作为Funk乐队的最早例子之一，他们的音乐特点是刻槽电吉他即兴演奏，快速移动的，优美的低音线，强劲的鼓节奏和强劲的哈蒙德风琴独奏，许多后来的乐队都在模仿。


	其他主要艺术家开始坐下来并注意到不断增长的Funk运动，包括Stevie Wonder，Kool，The Gang和Paul McCartney，他们邀请了Meters发行他的专辑《Venus＆Mars》。


	为了补充流行音乐世界并体现1970年代Funk的吸引力，Miles Davis和Herbie Hancock等著名的爵士音乐人。戴维斯（Davis）的专辑“On The Corner”（1972年）是爵士乐融合的一个很好的例子，它封装了新的Funk音色而又不失爵士乐的精髓。这张专辑充分吸收了Funk的音乐特征，是Davis与当时主要放弃爵士乐的年轻非裔美国观众的交流。


	Funk的影响力开始在几乎所有现代音乐风格中引起共鸣。迪斯科大量借鉴了Funk的鼓和贝斯风格，甚至Hip-Hop都将其早期音乐归功于Funk乐队的工作。随着1980年代的进步，Funk分为子类型。从70年代的Junk Funk到“Synth-Funk”，“Psychedelic Funk”，“Funk Rock”，甚至是“Avant-Funk”，这是一种音乐风格，开始渗透到音乐领域中社区。


	紧跟着迪斯科音乐的潮流，Synth-Funk采用了所有最新技术，用可用的最佳合成声音代替了现场乐器。甚至是鼓手。Prince在此时创造了一些动感和创新的曲目，将前沿技术与更多色情歌词融合在一起。


	同样，爵士放克（Jazz Funk）将爵士世界带入了新的领域。特别是，赫比·汉考克（Herbie Hancock）创造性地利用了可用的模拟合成器，并与诸如'Future Shock'（1983）等专辑中的传统乐器结合使用。在这张专辑中，我们发现汉考克（Hancock）发挥了他的创造力。爵士乐融合了技术，舞蹈和嘻哈音乐，为我们提供了很长时间的专辑。专辑于1994年获得RIAA白金奖。


	真正吸引的是，放克在爵士音乐的广泛流派中是自然发展的，并在流行音乐环境中立即对其材料进行了令人信服的处理。低音线通常非常复杂，使通常会占据更多后座位置的乐器成为众人瞩目的焦点，而鼓型则紧凑而整齐。微妙地改变谐波形状为在现有爵士模型上构建的灵活结构提供了巨大的即兴创作潜力。在Funk的广阔世界中，每个人都有某些东西。