11月12日下午，没有任何预告，断更三年多的李子柒连发两条视频。11月13日，李子柒再次更新。两天三条是李子柒过去从未有过的更新频率，颇具中式美学的田园牧歌，在网友“爷青回”的感叹和赞许声中，重磅宣告回归。 与此同时，作为海外粉丝最多的国内博主，李子柒在YouTube的订阅数达到2020万，截至11月14日上午，新发的三条视频在YouTube的观看总量近2000万。 图：李子柒最新视频截图 很多国内内容创作方在上传自制内容到YouTube的时候，会遇到视频声音被屏蔽的问题，这大都因为YouTube的Content ID机制，也就是视频主没有正确使用版权音乐导致。 为了帮助曲多多的用户顺利上传内容到YouTube并避免声音被屏蔽，我们提供了以下关于YouTube Content ID机制的科普内容。 同时，我们建议用户使用曲多多授权的正版商用音乐，以确保无版权问题阻碍您的作品出海传播。 一、Content ID是什么 Content ID是YouTube的一种自动内容标识系统，允许版权所有者在YouTube上识别和管理他们的版权内容。通过Content ID，版权所有者能够追踪内容使用情况并在必要时采取行动。 图：李子柒油管新视频24小时单条观看量已超百万 二、上传&处理流程 发行商的设置：当发行商在YouTube上传音乐时，选择Content ID保护其版权（目前我们主要为音频提供Content ID声明）。 视频主的使用：视频主在制作视频时使用受版权保护的音乐，上传到YouTube后，系统会自动检测并发出版权主张提醒。 版权主张的处理方式： 忽略：继续上传，收益归发行商。 剪辑或替换音乐：删除或更换受版权保护的部分音乐。 提出异议：如果认为版权主张有误，可向YouTube提交异议。 发行商的选择： 禁播视频：阻止整段视频播放。 忽略并获得收益：继续跟踪收益，发行商可从广告等收入中获利。 加入白名单：将视频加入白名单后，收益归视频主，发行商将不再获取收益。 三、开放白名单的注意事项 若需将视频加入白名单，通常需要3~5个工作日的处理时间，并提供视频链接及视频主信息。 图：李子柒YouTube最新视频的版权音乐信息 四、常见问题解答 1.收到版权主张并不代表视频不可发布：视频仍可正常发布，但此视频的收益将归发行商。 2.分享收益机制：只有加入YouTube合作伙伴计划的用户（有播放量、粉丝等门槛）可从广告或订阅中获得收益，但这些收益与Content ID无关。 3.多方版权主张：当视频中包含多家发行商的音乐时，只要有一家未加入白名单，全部收益将归该发行商。 4.版权移除请求：即使视频收益归发行商所有，发行商仍可要求YouTube移除含有其内容的视频。 其实，不光是YouTube，很多国内外其他音视频平台也有自己的版权识别系统，如若用户上传了版权不明晰的音视频内容，都会有被平台静音的可能。所以，内容创作者们应及时树立版权意识，无论是国内外平台，选择合理合法的版权资源，确保内容传播无忧。 曲多多版权音乐——助力中国内容创作者文化出海无忧！  

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9月20日，第十二届全国少数民族传统体育运动会品牌合作机会清单暨民族传统体育与文旅高质量融合发展（北京）交流会在北京召开。嗨翻屋科技（曲多多版权音乐）作为赞助企业受邀出席，并在现场嘉宾见证下参与赞助签约仪式。 第十二届全国少数民族传统体育运动会定于2024年11月22日-11月30日在三亚进行。作为官方赞助伙伴，嗨翻屋将为本届运动会提供音乐公播服务，并为相关新闻内容及视频传播提供商用音乐支持，以推动赛事文化与音乐的深度融合。 此次合作标志着嗨翻屋在体育赛事领域的又一重要里程碑。此前，嗨翻屋曾成功服务于北京冬奥会和成都大运会，以强大的音乐版权资源和专业的音乐服务为大型国际赛事提供了高质量的音乐支持。 在本次运动会中，我们将继续发挥优势，为赛事带来丰富多样、合法合规的音乐版权解决方案，确保民族传统体育文化与现代音乐的完美结合。嗨翻屋致力于通过创新的音乐服务，推动音乐与体育、文化、旅游等领域的跨界融合，助力文体赛事的高质量发展。 未来，嗨翻屋将持续为品牌合作伙伴提供多元化、专业化的音乐解决方案，共同推动民族文化和体育事业的发展。嗨翻屋将与大赛主委会协同一致，通过政企互动合作充分挖掘运动会品牌价值，共同助力全国少数民族传统体育运动的发展和运动会的圆满举办。  

改编权属于我国著作权法规定的、词曲著作权人享有的财产权利之一，是指改变作品，创作出具有独创性的新作品的权利。在曲多多的日常商用音乐业务中，我们经常遇到客户需求，需要与改编权打交道，由此，本期的版权知识分享就由曲多多地来为大家剖析改编权。 改编权的权利主体 在理解这个权利的时候，我们首先需要知道，谁才享有改编权。根据我国现行著作权法的相关规定，只有词曲著作权人才享有改编权，录音制作者不享有改编权。也就是说，只有对歌词和旋律做出的改编，才需要获得权利人的许可；业内咱们经常遇到的--编曲，是不涉及改编权的。为什么编曲不涉及改编权呢？在说这个话题的时候，我们首先要明确一点：编曲是行业内的专业术语，而我们这里谈的改编权及改编权下的改编行为，是法律概念；行业内或许也把编曲称作改编，但音乐行业说的改编与我们说的法律层面上的改编指的不是一个意思，二者有本质区别。广泛意义上讲，编曲仅仅是录音制作的一部分，与其他的录音制作步骤一起形成一个录音制品，仅靠编曲无法独立生成新作品，也难以认定一个新的编曲版本可以体现法律意义上的独创性。咱们先来说说什么是编曲。业内一般情况下说的编曲，指的是音乐编配（arrangement），主要包括配器、和弦、和声、副旋律等工作。①业界主流看法认为，编曲不会改变主旋律，编曲主要是在单旋律基础上，通过选择不同乐器去增加和丰富音乐的厚度，使其变得更完整的一个过程。简单来说，编曲是为曲作者创作出的主旋律添加各种乐器的伴奏，或在曲作者已经完备了伴奏的基础上，编曲者只需要选择合适的乐器去演奏。我国曾有案例以【编曲没有具体的编曲曲谱，编曲劳动需借助于演奏、演唱并最终由录音及后期制作固定下来，无法独立表达】为理由，认定该编曲不构成受著作权法保护的独立作品，而仅构成录音制品的组成部分。②对于编曲创作者，也有法院直接以【[编曲]一词意为指代[伴奏创作]及[基于作品主旋律进行的音乐编配]的行为】为由，认定编曲创作者不同于诉争歌曲的曲作者。③还记得我们开头说的改编权的定义吗？改编权是指改变作品，创作出具有独创性的新作品的权利。这是著作权法的法条原文，我们可以从法条和前述司法案例中看出改编的核心在于改编后的成品具有独创性，可以独立成为一个新的作品。而关于【仅对音乐作品进行重新编曲后的音乐版本是否具有独创性，可以独立成为新作品】这一点，实务界是有很大争议的。至少在我国，著作权法不认为他有。当然，业界也有观点认为有必要对编曲进行保护，国外如韩国在立法中也保障了编曲作者的权益；大家可作参考，但咱们还是以著作权法为准。关于说唱音乐中的beat④说到编曲，这里咱们要特别为大家说明一下说唱音乐中的beat（也就是Hip-Hop音乐里的伴奏）。在我国音乐行业中，编曲一词通常有两种含义，一种是咱们上述所说，另一种则是伴奏创作（如说唱音乐中的beat）。⑤尽管从法律层面上讲，编曲是不具备独创性的，但业内还是不少观点认为，通常作为说唱音乐填词作曲基础的beat（除少数的定制beat外）是具有独创性并作为一个独立作品的核心存在的，一首说唱音乐的灵魂可能就在于这个beat，beat往往是说唱音乐的创作动机，这一点，咱们可以从音乐制作流程里窥得：与传统流行音乐相比，说唱音乐的制作流程有一些区别。简单来讲，流行音乐的创作是先词曲，后编曲；先有歌，后配伴奏，最后录音变成成品。而在说唱音乐中，beat是创作非常重要的部分，先制作beat，后写词，最后录音变成成品。虽然我国目前尚未有司法案例明确认可编曲作为独立作品的法律地位，但至少针对beat而言，参考业内人士在使用beat之前均需通过各大beat交易平台等途径进行租赁/购买的实践（即行业习惯），我们仍建议业务同事在遇到涉及使用说唱音乐的合作时要格外注意取得beat创作者的授权，以避免潜在的侵权争议。改编权的改编客体前面咱们说明了音乐作品的改编权仅及于词曲，故改编权的改编客体自然也就指的是音乐作品的词和曲。那么问题也来了，对词曲的改动到了一个什么程度才叫改编呢？这里咱们需要引入一个法律概念：修改权，即修改或者授权他人修改作品的权利。属著作人身权，是指对作品内容作局部的变更以及文字、用语的修正的权利。 改编行为的认定 简单来讲，区分修改行为与改编行为的关键就是看对作品修改的结果是否产生了新作品，一旦产生新作品，就落入改编权的控制范围。那么怎么判断是否产生了新作品呢？理论上改编后的新作品不能脱离原作品，改编应是在原作品基础之上的创作，新作品是由原作品演变而来的；最重要的是改编后的新作品必须具有独创性。如果是非常明显的大改，使得改完后的新作品显著不同于原作品，我想大家应该都能靠着朴素的感知明确这是一个改编行为，由此行为的确产生了一个新作品。但实践中往往有些改动行为很难让人判断叫不叫改编。司法实践中，如何判定是否属于改编行为也是一大难点，即使是法院也需要邀请数位专业人士一同判定，且专业人士的意见往往也不统一，一般到了二审才尘埃落定。因此实践中我们建议业务同事在清权时如把不准是否属于改编，遵从多多益善的保守原则，能拿改编则最好拿到；引入同事在进行版权引入时我们同样建议走多多益善策略，能拿的全部都拿到最佳。尽管司法层面的认定复杂疑难，但对于一些比较明显却又容易让大家产生误解的情况，咱们这里可以简单说明一下。例如重新填词：许多同事可能会认为重新填词也属于是对歌词的改编，但实际如重新填词形成了新作品则不构成对原歌词的改编。我们以大家较为熟知的由岳云鹏演唱的音乐《五环之歌》来举例，这首歌曲是在音乐《牡丹之歌》的旋律基础上进行重新填词而形成的新作品。2019年，取得《牡丹之歌》词作者专有授权的原告将岳云鹏告上法庭，称《五环之歌》构成对歌曲《牡丹之歌》歌词的改编。然而法院经审理认为，从歌词对比来看，两首歌曲并没有实质上表达相似的地方。单纯从歌词部分论，岳云鹏填词的行为属于重新创作，并非改编原歌词。咱们可以从天津第三中院的二审判决书及天津高院的再审裁定书原文中加强一下对改编的理解：改编权是指改变作品，创作出具有独创性的新作品的权利。改编虽是一种再创作，但通常应当是利用了原有作品包括主题、独创性表达等在内的基本内容，创作空间受到限制。因此，《五环之歌》是否构成对《牡丹之歌》歌词的改编，应当取决于其是否利用了原有作品主题、独创性表达等基本内容。将上述两首歌的歌词进行比较，首先，两首歌歌词的立意不同：作为电影《红牡丹》的主题曲，《牡丹之歌》的歌词通过赞美牡丹的美丽、顽强，借花喻人，歌颂电影主人公；而《五环之歌》作为电影《煎饼侠》的插曲，延续了电影的喜剧风格，以戏谑的方式反映了北京的城市道路和交通状况。其次，两首歌的歌词内容除了语气词“啊”字相同外，其余文字表述完全不同。由此可见，《五环之歌》与《牡丹之歌》的歌词作品从立意到内容均不相同，《五环之歌》歌词构成了全新的作品。因此，《五环之歌》没有利用《牡丹之歌》歌词的主题、独创性表达等基本内容，不构成对《牡丹之歌》歌词的改编，四被上诉人也未侵害《牡丹之歌》歌词的改编权。⑥本案中，众得公司从词作者乔羽处获得相应授权，而《五环之歌》未使用《牡丹之歌的歌词部分，而是创作了新的内容，不构成对《牡丹之歌》歌词部分著作权的侵害。众得公司主张《五环之歌》中岳龙刚演唱的部分侵害了《牡丹之歌》的改编权。本院认为，著作权法规定的改编权是指改变作品，创作出具有独创性的新作品的权利。著作权法意义上的改编行为是指在原作品基本表达基础上创作、加工形成新作品的行为。 本案中，通过将《五环之歌》歌词内容与《牡丹之歌》歌词内容进行比对，两者既不相同也不相似，《五环之歌》的歌词内容未使用《牡丹之歌》歌词部分具有独创性的基本表达，同时《五环之歌》表达的思想主题、表达方式与《牡丹之歌》亦不相同，故万达公司、新丽公司、金狐公司、岳龙刚并未侵害众得公司享有的著作权。⑦ 欢迎持续关注曲多多（https://sourl.cn/xbmGjF）以获取更多音乐版权相关知识。参考资料：①参见刘承韪主编：《娱乐法导论》，中国政法大学出版社2021年，第334-335页。②参见北京市海淀区人民法院（2003）海民初字第9033号民事判决书。③参见北京知识产权法院（2021）京73民终1785号民事判决书。④如《野狼disco》事件。参见赵智功：《【伴奏作者Ihaksi终于发声了】正式律师函：到底侵权了吗？》⑤参见刘承韪主编：《娱乐法导论》，中国政法大学出版社2021年，第334-335页。⑥参见天津市第三中级人民法院（2019）津03知民终6号民事判决书。⑦参见天津市高级人民法院（2020）津民申351号民事裁定书。

2024年巴黎奥运会于7月26日正式拉开帷幕，世界各国顶尖的运动员齐聚一堂，争夺最高荣誉。众所周知，在类似奥运会、亚运会的颁奖仪式上，冠军的国歌会响彻体育场，这是每一位运动员梦寐以求的荣耀时刻。 射击混合团体10米气步枪比赛 中国“00后”组合黄雨婷与盛李豪勇夺首金这时，你有没有想过，这些国歌在奥运会这样的国际赛事上播放时，是否需要考虑版权问题？国歌的特殊地位国歌是一个国家的象征，代表了国家的尊严和荣耀。由于其特殊的地位，国歌在很多国家的法律体系中都享有特殊的保护。在大多数情况下，国歌被视为公共领域的作品，这意味着任何人都可以自由使用而不需要支付版权费用。版权法中的公共领域 版权法中的公共领域指的是那些不受版权保护的作品，任何人都可以自由使用而无需获得许可或支付费用。通常情况下，国歌由于其特殊性质，被认为是公共领域的作品。国歌作为国家的象征和标志，‌通常被视为公共利益的一部分，‌因此在大多数情况下，‌演奏或播放国歌不需要获得版权许可或支付版权费用。‌尽管中国音乐著作权协会对《‌义勇军进行曲》‌拥有版权，‌但并没有实际收到过关于国歌演出的侵权案例。‌国家版权局和音著协的态度是，‌国歌和普通作品有所不同，‌其著作权保护问题与普通作品有所区别。‌关于国歌的著作权保护问题，‌国家版权局曾明确答复，‌表明国歌的演出与普通作品不同，‌没有像其他国家那样通过立法宣告国歌无版权。 部分国家对于其国歌版权的认定： 白俄罗斯：根据 1996 年 5 月 16 日第 370-XIII 号白俄罗斯关于版权和邻接权的法律，第 8 条不得成为版权对象俄罗斯：通过法律规定了国歌无著作权。国歌与其他州徽一样，不受版权保护。在世界上任何一个国家，其公民在公共场所展示国家象征都是对他们国家的尊重。如果你发现哪个平台认为使用俄罗斯国歌侵犯版权，可以通知俄罗斯联邦通信、信息技术和大众媒体监督局，俄罗斯政府会负责通知版权方其侵权行为。 塔吉克斯坦：根据塔吉克斯坦共和国1998 年 11 月 13 日第 726 号关于版权和邻接权 的法律，本作品不属于版权对象。 土库曼斯坦：国歌由其作者Illegitimate Barrister发布到公共领域。这适用于全世界。Illegitimate Barrister无条件地授予任何人以任何目的使用本作品的权利，除非这些条件是法律规定所必需的。 乌兹别克斯坦：根据乌兹别克斯坦共和国 2006 年 7 月 20 日第 42 号关于版权和邻接权的法律第 8 条，本作品不属于版权对象。 加拿大：国歌歌词和乐谱不受版权限制。若出于商业用途，加拿大国歌《噢！加拿大》不受版权限制，未经政府许可也能使用。 特殊情况与例外 虽然大多数国歌属于公共领域，但也有例外情况。 例如，有些国家的国歌可能是由现代作曲家创作，并且尚未进入公共领域。在这种情况下，使用这些国歌可能需要获得版权许可并支付相应的费用。此外，有些国家对国歌的使用有特别的法律规定，即使国歌属于公共领域，也可能需要获得特定的授权。 韩国是个比较有意思的例子，其国歌的著作权发生过纠纷并且版权团体起诉过。由于作曲家安奕泰于 1965 年去世，该音乐的版权至少要到 2036 年才能到期。2003 年 12 月，版权持有人团体起诉了两家韩国职业足球俱乐部播放这首歌。然而，2005 年 3 月 16 日，作曲家的遗孀——Lolita Ahn——和她的家人将《Aegukga》的所有权利让给了韩国政府。“Aegukga”从此成为公共领域的歌曲。   跳水女子双人3米板：中国选手昌雅妮/陈艺文夺得金牌 总的来说，国歌的特殊地位使得其在公共领域的使用更加自由，但在具体操作中仍需遵守相关国家的法律规定。 与此同时，近年来，我国国歌不时被随意用于各式各样的场合，甚至出现将国歌用于商业营销和炒作的做法； 在升国旗、唱国歌的庄严场面，有人嬉笑、打闹，这些行为都是对国歌的不尊重。 于2017年10月1日起施行的中华人民共和国国歌法明确规定： 国家倡导公民和组织在适宜的场合奏唱国歌，表达爱国情感。 奏唱国歌，应当按照本法附件所载国歌的歌词和曲谱，不得采取有损国歌尊严的奏唱形式。 奏唱国歌时，在场人员应当肃立，举止庄重，不得有不尊重国歌的行为。 国歌不得用于或者变相用于商标、商业广告，不得在私人丧事活动等不适宜的场合使用，不得作为公共场所的背景音乐等。 在公共场合，故意篡改国歌歌词、曲谱，以歪曲、贬损方式奏唱国歌，或者以其他方式侮辱国歌的，由公安机关处以警告或者十五日以下拘留；构成犯罪的，依法追究刑事责任。 希望通过本期的科普，大家对奥运会颁奖礼上的国歌版权问题有了更清晰的认识，也能对咱们的国歌的使用有更深的了解。 祝中国奥运健儿2024巴黎奥运会再创佳绩！ 参考资料 1.国际奥委会官方网站 2.世界知识产权组织（WIPO）官方网站 3.中国版权局官方网站 4.中华人民共和国国歌法

广播权 广播权，即以有线或者无线方式公开传播或者转播作品，以及通过扩音器或者其他传送符号、声音、图像的类似工具向公众传播广播的作品的权利，但不包括本款第十二项规定的权利。简单来说，广播权主要规制以下行为：1.远程传播行为2.转播行为（对第一种行为的转播行为）3.传播广播作品（包含转播的）的行为而一般来讲，广播是指远距离的不受特定空间限制的传播，广播行为的内涵最初是无线电信号发射方式进行的传播。但是随着我国《著作权法》的不断修订完善发展，比如把有线广播、网络广播（包括网络直播或者定时播放）以及网络转播等其他非交互式传播方式都纳入了广播权控制的范围，广播行为已从无线方式的传播扩张到任何以有线或无线方式进行的非交互式的传播；广播权已实际成为了非交互式传播权（不考虑扩音器等机械表演性质的传播）。从这个意义上来讲，我国《著作权法》中规定的广播权内涵早已偏离了著作权国际公约中对广播一词的基本含义的界定；也就是学界常说的：广播权不止规制广播行为。表演权 表演权，即公开表演作品，以及用各种手段公开播送作品的表演的权利。对于“用各种手段公开播送作品的表演”，我国大部分知识产权法或者著作权法教科书一般都是这样解释的：用各种手段公开播送作品的表演”是指用某个机械设备播放或再现一个作品，即所谓的机械表演。故而我们一般将表演权分为现场表演和机械表演，现场表演指演员现场再现作品的过程，如演唱会、朗诵会、话剧演出等；机械表演是通过设备在场所内播送作品的表演，如通过音响设备等在商场、超市等播放音乐、舞蹈等。单看我国《著作权法》中对这两个权利的描述，就能轻易发现二者的重合之处；涉及现场表演权利的情形是相当明确的，并不会造成对广播权的混淆。故今天我们着重与广播权进行比较辨析的是表演权中的机械表演情形。这里我们引入案例辨析二者区别：如商场通过连接网络的电子设备中的音乐播放器播放音乐作品，并通过音响等设备将音乐作品传播到商场的各个楼层角落，这是涉及机械表演权还是广播权呢？传统观点认为这涉及到的是【广播权】而非【表演权】。但在如今，更多专业人士认可王迁老师的观点，认为此种情形下涉及到的是【表演权】而非【广播权】。王迁老师曾对《著作权法》中所有涉及传播的权利做了一个分类，即传播权包括两种：现场传播权和远程传播权（向公众传播）。而现场传播权包括表演权、放映权、广播权第2项子权利、展览权；远程传播权包括信息网络传播权、广播权第1项子权利。 王迁老师的分类理论核心依据同时也是支撑上述案例结论的依据是：广播权与表演权的核心区别在于是否向不在传播发生地的公众传播。与广播行为相比，一方面，公开表演与广播一样（但有别于发行和出租），公众并不需要依赖于对作品物质载体的接触而获得作品，因此这是对作品的无形传播。另一方面，与广播行为不同，无论是对作品的现场表演，还是对作品的机械表演，都只可能是在一个特定的空间发生的对作品的传播，公众只能在传播行为发生的空间内近距离地获得作品，而离开这个特定空间就无法获得一个作品。表演是在特定空间范围内发生的传播，在此基础上，“用各种手段公开播送作品的表演”就不应包括向不在现场的公众进行传播的行为。而广播权所控制的广播行为，能够让不在现场的公众或者社会公众成员都能获取作品。这是他们核心的不同之处。由此，表演权与广播权的界定是【是否向不在传播发生地的公众传播】，表演权仅包括向现场的公众进行播放的行为，而不包含向传播发生地之外的公众传播的行为。进而，结合二者定义可知，直接用扩音器之类工具公开播放作品的表演属于表演权规制范围，而用扩音器播放接收到的信号（无论初始传播信号是有线或无线）则应纳入广播权规制范围。所以，营业场所未经权利人许可，擅自播放背景音乐因侵犯表演权需支付版权许可费，播放有线或无线广播节目因侵犯广播权亦需要支付版权许可费。回归到案例中来，在商场公开播放音乐应属于表演权的规制范围而非广播权。参考文献王飞：《扩张后的广播权对互联网音乐行业的影响》李婕茜：《表演权相关的几个问题浅析》张伟君：《广播权与表演权和信息网络传播权的关系辨析》，载《苏州大学学报》2020年第2期王迁：《网络主播在直播中演唱歌曲的法律定性》，载《中国版权》2018年第5期梅术文：《“三网合一”背景下的广播权及其限制》，载《法学》2012年第2期北京互联网法院（2019）京0491民初23408号民事判决书里基森 & 金斯伯格：《国际版权与邻接权——伯尔尼公约及公约以外的新发展》（第二版），上卷，郭寿康、刘波林、万勇、高凌瀚、余俊译，郭寿康、刘波林审校，中国人民大学出版社2016年7月第一版，第624-625页世界知识产权组织版权条约（WCT）第8条

嗨翻屋HIFIVE近日正式与全球知名的日本吉卜力工作室签署合作协议，作为其官方合作音乐宣发伙伴，嗨翻屋HIFIVE将为吉卜力工作室的音乐作品提供推广与发行服务。   自《天空之城》的旋律响起，吉卜力工作室的音乐便深入人心，如同电影中的场景一般，在时间的长河中恒久流传。如今，这些感动我们的音符即将通过嗨翻屋发行平台与更多吉卜力的观众及粉丝见面。     音乐中的吉卜力世界   提到吉卜力工作室，宫崎骏的名字总是如影随形。1985年，动画电影导演宫崎骏和高畑勋携手创立了吉卜力工作室，在那之后的几十年，吉卜力成为了无数人心中的梦幻之地，吉卜力工作室用他们独特的想象力创造了一个个让人心弛神往的奇幻世界。无论是《千与千寻》中的神隐之地，还是《哈尔的移动城堡》中的魔法奇境，每一个故事背后，都有着久石让等大师的音乐支撑，犹如一条无形的线，串联起那些动人的情节与画面。久石让等大师深邃的音乐语言，为这些动画作品注入了独特的情感与灵魂，使得吉卜力的电影不仅仅是视觉的盛宴，更是一场听觉的享受。      这些音乐不仅让动画更加生动，还让观众在多年之后依然记得那些曾经打动他们的瞬间。从《龙猫》中的森林小径到《幽灵公主》中的古老神木，从《悬崖上的金鱼姬》欢快的旋律到《风之谷》荡气回肠的颂歌，吉卜力的音乐成了几代人共同的记忆。这些作品不止在日本家喻户晓，还获得了来自世界各地影迷的喜爱，成为了动画史上的不朽传奇。     打破次元壁，嗨翻屋助力吉卜力音乐在中国绽放   嗨翻屋HIFIVE与吉卜力工作室的此次合作，无疑是音乐与动画领域的一次梦幻联动。作为全球领先的音乐版权管理及发行服务商，嗨翻屋HIFIVE将利用自身强大的音乐资源和运营能力，为吉卜力工作室提供全方位的音乐推广支持。未来，不仅是电影原声的发行，嗨翻屋还将通过多元化的渠道和场景，进一步扩大这些经典音乐的影响力。我们致力于将吉卜力工作室的音乐带到更多角落，让这些动人的旋律不仅仅存在于影迷的回忆中，更成为生活中的美好伴奏，吉卜力的音乐也将以更全新的方式展现在大家面前。我们期待，未来吉卜力的音乐能够走进更多中国观众的心中，让每一个音符都在生活中延续那份纯真与感动。嗨翻屋HIFIVE此次与吉卜力工作室的合作，在音乐发行和版权管理领域迈出了重要一步。未来，我们将继续致力于引入更多优质的国际音乐资源，推动中国音乐市场的多元化和国际化发展。       吉卜力工作室简介   吉卜力工作室由动画电影导演高畑勋和宫崎骏于 1985 年创立，迄今已制作了 25 部长片。吉卜力工作室的大多数电影在发行当年都位居日本票房榜首。该工作室的《千与千寻》（2001 年）、《哈尔的移动城堡》（2004 年）和《幽灵公主》（1997 年）均位列日本票房榜前十。吉卜力工作室的电影获得了无数奖项，并获得了来自世界各地电影评论家和动画专家的一致好评。《千与千寻》在第 52 届柏林国际电影节上荣获最佳故事片金熊奖，并荣获第 75 届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。2001 年 10 月，吉卜力工作室与德间纪念动画文化基金会合作，建立了由宫崎骏设计的三鹰吉卜力博物馆。《起风了》（2013 年）、《辉夜姬物语》（2013 年）、《记忆中的玛妮》（2014 年）和《红海龟》（2016 年）为该工作室赢得了四次奥斯卡最佳动画长片奖提名。《阿雅与魔女》是第 73 届戛纳电影节的官方入围作品。该工作室的最新电影《苍鹰与少年》于 2023 年 7 月 14 日在日本上映，并于 2024 年获得了金球奖、英国电影学院奖和奥斯卡最佳动画长片奖。该工作室在第 77 届戛纳电影节上获得了荣誉金棕榈奖。 Studio Ghibli was founded in 1985 by animated film directors Isao Takahata and Hayao Miyazaki, and has produced twenty-five feature-length films. Most Studio Ghibli films ranked number one at the box office in Japan in the year in which they were released. The Studio’s Spirited Away (2001), Howl’s Moving Castle (2004) and Princess Mononoke (1997) are among Japan’s top 10 grossing films. Studio Ghibli films have garnered numerous awards and critical acclaim from film critics and animation specialists around the world. Spirited Away was awarded the Golden Bear as the Best Feature Film at the 52nd Berlin International Film Festival and won the 75th Academy Awards® for Best Animated Feature Film. In October 2001, Studio Ghibli, in conjunction with The Tokuma Memorial Cultural Foundation for Animation, founded the Ghibli Museum, Mitaka, designed by Hayao Miyazaki. The Wind Rises (2013), The Tale of The Princess Kaguya (2013), When Marnie Was There (2014) and The Red Turtle (2016) have earned the studio four consecutive nominations for the Academy Awards® for Best Animated Feature Film. Earwig and the Witch, was an official selection for the 73th Cannes Film Festival. The studio’s latest film The Boy and the Heron, released in Japan on July 14, 2023, has been awarded the Golden Globe, BAFTA and the Academy Awards® for Best Animated Feature Film in 2024. The studio has received Honorary Palme d’or at the 77th Cannes Film Festival. 嗨翻屋发行简介   嗨翻屋(HIFIVE)旗下的全球发行服务，由专属音乐运营团队对作品进行精细化管理，致力于帮助音乐版权方多场景的扩大曝光渠道获得更高的版税收益。目前嗨翻屋发行已接入各大流媒体平台、短视频平台、手机、运营商、FM电台、智能硬件、在线工具、电商、K歌、娱乐社交、公播、曲多多商用平台等全球200+渠道，为Bandai Namco、安得音乐AndMusic、匠星音乐、飞常动听、艾尔平方、MONO、The fin.、闫东炜等国内外知名音乐公司以及上万名音乐人提供版权代理业务。     图：嗨翻屋音乐发行已覆盖全球200+主流渠道       嗨翻屋（HIFIVE）成立于2016年，是一家专注于商用音乐服务的创新型企业，致力于为内容制作方、APP、商业中心提供商用音乐的产品服务；现有三大产品板块，分别为版权交易平台「曲多多」、音乐开放平台「音加加」和「智能公播音乐系统」     图：嗨翻屋目前已累计服务10W+企业用户

曲多多版权音乐与快手音乐于近日签署合作 快手商用音乐现已正式入驻曲多多版权音乐平台 快手商用音乐首批短视频商用音乐现已全面上线曲多多版权音乐平台。本次合作标志着两大平台在音乐版权领域的深度融合，双方将致力于共同打造繁荣互利的音乐生态系统。 快手音乐一直以来致力于为快手达人和主播提供独特的玩法和展示舞台，并为其量身定制歌曲。其音乐作品风格多样，涵盖流行、摇滚、DJ等多种类型，满足了不同用户的需求和喜好。 在此次合作中，曲多多版权音乐平台将为快手音乐的商用作品提供更广泛的传播和使用途径，进一步提升双方影响力。 此次上线的快手商用音乐中，不乏许多优质的代表作品，如《爱在晚风》、《我们的乌托邦》、《我要打篮球》、《New Girl》等，这些作品不仅在快手平台上广受欢迎，也将在曲多多版权音乐平台上为广大用户带来更多选择和惊喜。 曲多多版权音乐平台始终坚持为用户提供高品质的音乐内容，并通过不断扩展合作伙伴关系，丰富平台的音乐资源库。此次与快手音乐的合作，不仅是双方在音乐版权领域的一次创新探索，也为更多用户带来了全新的机遇和体验。 未来，曲多多版权音乐平台将继续深化与快手音乐的合作，共同推动音乐产业的健康发展，打造一个更加开放、包容和充满活力的音乐生态系统。 关于快手音乐 快手音乐致力打造繁荣互利的音乐生态，为快手达人/主播提供特色玩法和展示舞台，并为其量身定制歌曲。音乐作品风格多样，涵盖流行、摇滚、DJ等。代表作品《爱在晚风》、《我们的乌托邦》、《我要打篮球》、《New Girl》

「我在埃及当刺客 在异世界当猎魔人 当猎龙者、当骑士、什么都当了 现在 我要回到自己国家的异世界 当猴哥」 《黑神话：悟空》彻底破圈了，截至8 月 22 日凌晨，不到72 小时的时间里，Steam同时在线数最高已突破 235 万，这一数字在这几天可能还将更新。 这一成绩不仅超越了诸如《赛博朋克2077》和《艾尔登法环》等知名大作的历史最高在线记录，也让《黑神话：悟空》跻身Steam平台有史以来玩家最多的两款游戏，仅次于吃鸡。 国产第一部3A大作、无数中国人心目NO.1 的超级英雄、不走氪金路线的良心游戏代表、官媒点赞、外交部回应、山西泥塑、云宫迅音、各路联名爆火、亿万网友津津乐道，《黑神话：悟空》身上的标签过于丰富，话题度足够高，以至于这几天的热搜几乎被这只黑猴子给霸占。 早在四年前游戏第一次以13分钟实机演示出现在公众面前时，制作方游戏科学便宣布获得了86版《西游记》电视剧序曲《云宫迅音》（西游记序曲）正版授权，并在视频的结尾使用了这段被网友称为刻在DNA里的BGM。 《云宫迅音》这首曲子由许镜清老师在1986年所创作，在当年随着《西游记》的热播而为观众们所熟知。而随着西游记的各个版本几十余年来的群众积累，《敢问路在何方》《女儿情》《猪八戒背媳妇》以及动画片版的《猴哥猴哥你真了不得》都成为了西游记的经典音乐。 除了经典曲目《云宫迅音》及《敢问路在何方》，游戏科学此次也是重金推出了《称王称圣任纵横》、《往生咒》、《看见》等主题音乐，随着游戏的正式上线，相信游戏中还有更多优秀音乐等着大家去发现。 其实对于大部分人的童年来说，最熟悉的音乐往往不是某首歌，而是某部游戏的配乐。 或许当你还不知道摇滚、爵士、拉丁、嘻哈时，就玩过、「超级玛丽」和「街头霸王」和「魂斗罗」。 那些在关卡中一遍又一遍播放的背景音乐，成为了很多人对音乐的初体验… 最开始，电子游戏大多都在街机平台，满大街的游戏厅里充斥着噼里啪啦的打键声和古老的8-bit音乐。 到1978年，经典射击游戏「太空侵略者」第一次实现了“音画同步”，「太空侵略者」的配乐不仅采用了8种音色，还能在游戏进行时同步播放音效和背景音乐。 同时期，日本游戏公司南梦宫（Namco）制作了那款风靡世界的「吃豆人」。 而后在1980年，第一款背景音乐旋律丰富又不间断播放的游戏出现了，依旧是由南梦宫制作的「迷魂车」。 「迷魂车」的背景音乐丝毫不影响游戏进行，这宣告着音乐和游戏并存的时代正式到来。 而后就是任天堂1983年开启的红白机时代，以及它标志性的8-Bit音乐，游戏音乐也跳脱出游戏附属物的刻板印象，受到世人瞩目。 其中最具代表性的莫过于任天堂在1985年研发的「超级玛丽」以及「魂斗罗」。 游戏不断发展，游戏音乐也不断发展。这些年无数优秀的音乐通过游戏场景出现在玩家面前，再由玩家传播到非玩家，进而火爆。游戏音乐已经成为了音乐版图中的重要一块，我们整理了一些爆火的游戏歌曲，其中一定有你玩儿过的游戏。 《侠盗猎车5》—Sleepwalking–The Chain Gang of 1974/Midnight City–M83/Shine A Night–The C90s 《使命召唤：现代战争2》-Opening Credits 《剑侠情缘网络版3》-情深意重 《刺客信条2》-Ezio’s Family 《CS1.5/1.6》—She is my sin 《魔兽争霸3》—the dawn亡灵序曲 《魔兽世界》—The Mass/The Shaping of The World 曲多多版权音乐的歌曲近年来也被应用于多款手游/端游，作为专业的版权音乐平台，我们不仅提供丰富的商用音乐资源，还可为游戏开发者提供优质的游戏配乐。 游戏配乐可为游戏增添丰富的情感和氛围。我们相信，通过曲多多，无论是角色扮演、冒险、策略还是体育竞技游戏，你都能找到合适的音乐，让您的游戏更加生动有趣，在不知不觉中触动所有玩家的心。

  昨日，嗨翻屋HIFIVE巡回沙龙上海站在黄浦区举行，嗨翻屋HIFIVE带着全新的音乐营销方案与沪地一众广告商、品牌方、内容制作方相约中国广告先锋阵地上海，共同探讨音乐与广告的美妙碰撞。     本次活动吸引了40+相关从业者参与，参会者来自京东、老乡鸡、同程旅行、深圳报业、上海科技馆、华夏幸福、站酷、索尼音乐、鲲蚁科技、宽泉文化、声墨文化、合印网络、奥创光年、理乐兴帮音乐科技、跳跳蛇、匠巨传媒等。     嗨翻屋HIFIVE首席运营官吴帛娟女士率先开场，吴女士结合嗨翻屋HIFIVE客户案例简单介绍了企业背景及主营业务。作为专业的音乐解决方案服务商，嗨翻屋HIFIVE 将以全方位的服务及多样化的产品助力企业打造一体化的品牌听觉体系，提升品牌价值。     本次沙龙主题分享「音乐营销-品牌如何利用音乐赢占市场」由嗨翻屋HIFIVE音乐营销负责人夏莹女士带来，她通过丰富的耳熟能详的音乐营销案例系统阐释了企业为什么需要做音乐营销、音乐营销相比传统营销的优势以及嗨翻屋如何助力企业打造成功的音乐营销。     我们也现场邀请到嗨翻屋的音乐总监胡多多专门针对国风音乐的制作与营销做了分享。 胡多多是知名的跨次元音乐人，拥有丰富跨次元、多风格的作编曲、录音制作专业知识经验，他主刀操作了与佰草集、护舒宝、农夫山泉东方树叶、 RIO微醺、梅奔基金、网易游戏、oppo手机、三星堆博物院等项目的国风音乐制作。 胡多多过往的优秀案例及丰富的国风音乐制作经验吸引了众多参会嘉宾的关注与兴趣。     在随后的现场分享环节，众多与会者就国风音乐及其在音乐营销中的应用展开了热烈讨论，分享了各自的实践经验和体会，现场气氛热烈。     在活动下半场，嗨翻屋的合作伙伴上海国际广告节和北京亦心科技也带来了他们的分享。 上海国际广告节承办方道仑文化的运营总监赵晶晶女士介绍了上海国际广告节是如何助力上海打造国际数字广告之都，多方位展现了其作为上海三大节的重要地位和影响力。     北京亦心科技华东区业务负责人陈勇先生则展示了亦心科技基于AIGC技术孵化的产品悟空图像和 AI 闪绘。这两款产品将助力广告想象力的无限延伸，激发创造热情，为广告创作带来了全新的可能性。     本次沙龙在各主题分享的间隙由主办方特别设置了互动问答环节，参会嘉宾按桌分组进行回答，答对问题最多的一桌的参会者都获得了主办方提供的小礼品。 据参会者反馈，“小小的互动问答环节增加了沙龙的趣味性，增强了本次活动的参与感和体验。”     诚如嗨翻屋 HIFIVE 在会上多次强调的，举办巡回沙龙的目的不止是为产品及企业打广告，我们更愿意和全国各地的伙伴共同分享交流在内容制作领域的见解。 嗨翻屋 HIFIVE希望借巡回沙龙搭建一个业内人士的知识及经验分享平台，为各方带来了新的思路和灵感。 我们的巡回沙龙还会继续，在音乐道路“一米宽，一万米深”的探索也将持续。 我们，下次见！ 最后，一个彩蛋。 本次线下沙龙现场「国风」背景音乐均来自曲多多正版曲库，我们已更新至官网歌单，欢迎点击阅读原文跳转试听，也可免费下载试用喔。     曲多多全新合作模式已上线，欢迎新老客户咨询体验    

Intro/ 前奏以 ChatGPT 为代表的AI大模型，热热闹闹了整个 2023年，去年也被普遍视为「生成式 AI 元年」。而对于AI 音乐来说，堪比ChatGPT时刻的里程碑事件来得晚了一些，直到今年 3 月——Suno V3的横空出世。 不需要懂音乐，不需要明乐理，只需键入主题，一分钟内音乐大模型就完成作词、作曲以及演唱，关键它还有模有样。Suno 一鸣惊人短短 20 天后，号称“强过 10 倍的” Udio 席卷而来，与Suno使用方式几乎一致，用户只需输入简单的提示词，比如音乐风格、音乐流派、歌词内容、音色等，等待几秒就能快速生成带有歌词和节拍的音乐片段。 轮番上线的音乐大模型，在 2024 年的春天，疯狂挑战着传统音乐制作。已经被抖音式神曲冲击地七零八落的现代音乐，再迎严峻挑战。AI 音乐们是降低了音乐创作的门槛，让普通人也能体验音乐创作的乐趣，还是来抢音乐人饭碗来了？时间的河流奔腾不息，站在更高的山丘上，方见千浪脚下过。嗨翻屋 HIFIVE，作为深耕音乐行业多年、在音乐技术和版权内容拥有相当竞争力的科技企业，我们回望近几个月的 AI 音乐热潮，审度当下、展望前路。毕竟，站在潮头之上的，才最知潮汐。Verse / 主歌井喷的 AI工具，良莠不齐的AI歌曲AI 音乐大模型的发展，遵循着精英创企打头阵，大厂紧随其后的路数。去年Meta、谷歌Lyria已在音乐大模型中排兵布阵；Suno掀起热潮后，天工SkyMusic、网易天音、腾讯TME Studio也先后上线大模型或开设AI频道。AI 井喷，素人们的创作热情达到顶峰。在深度体验了多款 AI 音乐产品后，曲多多音乐内容部门的同事们态度倾向于“对于音乐爱好者、缺少理论知识的创作者来说，Suno是个很好的工具，可以提供开拓旋律、和声、配器等很多方面的思路。但对于职业音乐人来说，AI作曲用处不大。” AIGC or HUMAN GC ？AIGC（生成式人工智能 artificial intelligence generated content）HUMAN GC （生造意译词 人类创作）我们试着对比了一下 AI 音乐与传统制作的音乐，并尝试通过技术分析体现结果：大多数AI 音乐差在哪里？一：AI生成音乐评测1.声音模糊不清晰、声音偏薄、某些频段缺失清晰度比较低，比较“糊”，声音较为干瘪、机械感重、没有质感，第一耳朵就能听出“合成”的感觉。与用心制作且经过混音、母带的音乐天差地别。2.人声演唱/器乐演奏不真实 在生成的大部分流行音乐中，编曲相对比较成熟，但是对于一些器乐的演奏会显得比较生疏或“稚嫩”。这与比较成熟的编曲产生了较大的割裂感，尤其体现在原声器乐的演奏上。3.演奏/演唱动态较差（演奏力度、情绪较为单一） 演奏/演唱的动态是表现情绪、起伏的一大元素，而AI音乐大部分的演奏力度都较为单一、很平，像是没有情感投入的机械式演奏。 4.演唱/演奏旋律单一，旋律编写较为模板化 这点尤其体现在演唱上，AI对于旋律的创作大部分情况下较为单一，对于字句、Flow的处理方式并不丰富，对于不同歌曲的处理都高度一致。 5.咬字发音奇怪（特别是中文歌词） 马can到什么，是run决定的。大家应该明白什么意思吧。「编者注：魔性“商务殷语”出自热映的电影《封神第一部》，片中费翔饰演的商王“in show”（殷寿）凭借“迷之发音”被网友热炒」6.没有气口/换气 众所周知，人不出气会被憋死。在许多AI生成的音乐中是缺少气口的，一口气唱到尾不换气。在一般情况下的音乐后期中，不大会将气口全部剪掉（特殊情况除外）。但就算将气口剪掉，真人演唱的气息感还是会存在。 7.不确定性&不可自定义修改 这也是目前AI音乐最大的问题，无论你描述地有多详尽，AI生成的结果很难在第一时间给到你满意的结果，可能需要尝试无数次，更有可能完全达不到你想要的。就像刮刮乐一样。不可修改其实也是一样，用户并不知道AI的创作动机，你无法针对性的对某一点进行修改。就算开放了部分修改，修改的结果也和上述的问题一样，可能需要尝试无数次，也可能达不到预期。 听多了音乐大模型的产品，用户们很快会对这类缺少灵魂的套路感到厌倦。短暂的兴奋后，AI音乐迎来更理性的目光审视。那么，被大多数人诟病的 AI 味儿，到底是什么味儿？AI 味儿其实可以用三个字概括：不耐听。 口水歌、大白嗓，旋律简单，缺乏抑扬顿挫和起承转合，工业糖精味浓。 二、传统音乐和 AI 音乐的创作流程如何炮制一首 AI 歌曲（以 Suno为例） 前文提到，目前市面上大多数AI音乐工具的制作流程都较为简单，只需要输入流派、情绪、器乐等关键词，如果是人声演唱的音乐，再附上歌词即可（大多数ai工具甚至可生成随机歌词） 简单模式：1.输入关键词/描述语句2.点击生成在该模式下，歌词也是自动生成的。但是不能保证生成的音乐一定是纯音乐或人声音乐。 自定义模式：1.输入歌词（如制作纯音乐可忽略这一步）2.输入流派、关键词3.输入音乐名称4.生成音乐 如果生成不完整，可以选择延长。AI会根据上一段落的音频和给出的描述继续生成。以获得完整的结尾。市面上其它的AI工具或许会在步骤上有些许区别，但是整体来看，基本的逻辑是不变的。大部分AI工具诞生的目的就是为了让大众可以更轻松、极低的金钱成本“创作”音乐。用户可以不用有任何的音乐素养、乐理知识，即可获得一首属于自己的音乐。传统音乐产出过程1.作词（创作歌词）2.作曲（创作旋律）3.编曲（编排框架、段落；编写配器；预混等）4.乐手录音（音乐中涉及到的所有器乐进行录音，如完全由软音源（Midi）制作则可略过该步骤）5.歌手录音(若创作音乐为纯音乐，则可忽略该步骤)6.混音（处理各个声部/乐器之间的音量平衡、摆放位置。处理音色、添加调试EQ、混响、压缩效果器等等等等）7.母带（数字音乐成品诞生前的最后一道工序，不做赘述）8.发行（发实体唱片、上传至各大流媒体平台）   Ps：作词/作曲不分先后，根据创作者的创作习惯或当下情况而定，即可先作词再谱曲，也可先作曲再填词。甚至有些音乐流派，像摇滚或金属乐还可以先创作RIFF（可以简单理解为一段重复的乐句），再根据RIFF往下发展词曲。 在现代音乐的制作中，以上每一步都是不可或缺的。作词、作曲是给音乐赋予生命、注入灵魂。编曲、录音是将音乐变成一首完整的作品。而混音、母带是为了给音乐进行润色、将音乐最好的听感带给听众。最后的发行则是把音乐带到大众的视野中。   通过上述的内容中大家可以清晰感知，AI音乐致力于让用户以最简单的方式创作音乐。在这个过程中，用户可以控制的部分只有词、音乐流派、音乐情绪等，而其余的部分则全权交给了AI，人在这个“创作”的过程中起到的作用是非常少的。更有甚者直接以最简单的方式，只提供流派、情绪，剩下的完全交给AI来实现。这也就是为什么大家经常讨论说AI音乐没有“灵魂”。当然我们并不是在否认科技的进步，更不是拒绝拥抱变化，AI音乐也有非常高质量、很值特细品的存在。只是我们认为音乐应该是被创作者注入更多心血而诞生的作品，不该粗制滥造。 相信随着时间的推移，以上提到的大部分AI音乐存在的问题都会得到解决，AI也可以成为创作者的有限使用的“工具”，而不是过度依赖AI甚至使用AI批量化生成音乐来变现。在AI音乐这个话题下并不存在劣币驱除良币，是李逵是李鬼一眼便知。大众当前对AI的看法还处于受新鲜事物冲击的震惊中，但是仔细想想，AI音乐真的可以代替人吗？AI音乐与人造音乐（即人类创作的音乐）在创作过程和作品特点上存在显著差异。AI音乐是通过算法和数据训练生成的，虽然能够模仿各种音乐风格，但在情感表达和创新性上往往有所欠缺。相反，人造音乐则是音乐家们通过丰富的情感体验和独特的创作灵感所创作的，具有更强的个性和深度。警惕滥竽充数！AI 音乐的识别很重要为了保护音乐创作的原创性和艺术价值，音乐行业应当对AI音乐和人造音乐进行明确的区分。这不仅是对原创音乐创作者的尊重，也是维护音乐市场健康发展的必要措施。AI音乐火爆以来短短几个月，已经出现了一系列的问题：1、一些平台和开发者在未经许可的情况下使用音乐作品来训练和生产AI仿制品，这一动作大大的削弱音乐人和版权持有人的权益，例如，通过使用AI声音来减少向艺术家支付版税，以及AI开发人员，这些行为大大稀释了支付给艺术家的版税，对许多努力维持生计的音乐家、艺术家和歌曲作者来说，这将是灾难性的，如果不加以控制，AI可能会成为一场行业的滑坡起点，将整个行业推向一个低标准的深渊。2、虽然AI音乐工具可以生成大量的音乐作品，但并不是每一首都能达到艺术水准。有些作品可能缺乏情感和灵感，仅仅是机械生成的音符组合，缺乏真正的音乐创作价值。这可能导致音乐市场充斥着大量质量低劣的音乐作品，影响到真正有创意和才华的音乐人的发展我们应该正确认识AI音乐工具的能力，它可以辅助音乐创作过程，提供灵感和素材，但创作过程中真正起决定作用的还是人类的创造力和情感。音乐是一种表达情感和思想的艺术形式，需要艺术家的独特视角和个人风格。要想创作出深具艺术性和情感共鸣的音乐作品，仍然需要音乐人付出大量心血和努力。另外，随着5G时代到来，视频内容的制作在各个领域的应用越来越普及，其中音乐作为不可或缺的重要元素，相比AI音乐，自制音乐由于音乐人独特的创意和个性，能确保音乐和视频内容的完美契合，将音乐作为一种情感传达的媒介，帮助营造视频的氛围和情绪，增强视频的影响力和吸引力。那么，我们应该如何辨别一首音乐是否是由AI制作的呢？首先我们需要了解下AI音乐是如何生成的：首先，AI音乐创作的第一步是收集大量的音乐数据，这些数据可能包括已有的音乐作品、乐谱、音乐理论等。通过算法对这些数据的分析，AI可以学习音乐的结构、风格和情感表达等特征；算法中通常会使用深度学习模型对收集到的音乐数据进行训练，这些模型能够学习音乐的创作规律，并生成新的音乐作品。常见的算法有以下几类：循环神经网络（RNN）：RNN特别适合处理序列数据，如音乐旋律和节奏，因为它们能够记住过去的信息并将其用于预测未来的输出。RNN模型可以生成连贯的音乐片段，适合用于音乐创作。 长短时记忆网络（LSTM）：LSTM是RNN的改进版本，它解决了RNN在处理长期依赖问题时的困难。LSTM通过引入门控机制，能够更有效地学习音乐序列的长期依赖关系，从而生成更复杂的音乐作品。 生成对抗网络（GAN）：GAN由生成器和判别器两部分组成，通过相互竞争来生成新的音乐风格或音乐风格混合。GAN可以生成具有音乐特征的新音乐，适合音乐风格的转换和创新。 变分自编码器（VAE）：VAE通过学习音乐数据的潜在分布，生成具有多样性的音乐。VAE模型可以用来生成新的音乐作品，或者对现有音乐作品进行风格转换。 Transformer：Transformer模型在音乐生成中的应用越来越广泛，尤其是在处理MIDI音符序列的预测和变换上。Transformer模型通过自注意力机制，能够捕捉音乐中的长距离依赖关系，生成具有复杂结构的音乐作品。 Tips：以上几类算法优势各有侧重，因此创作出的AI音乐在音乐的结构、曲风、器乐和情感表达的特征会有所区别；例如，广为应用在音乐创作领域的生成对抗网络(GAN)模型，就能模拟出具备人创作思路与灵感的特性。其次，在算法完成对音乐数据的学习后，AI便可以根据预设的音乐风格和主题创作全新的音乐作品在了解完AI音乐生成逻辑后，我们回到如何识别一首音乐是否是AI生成，通常来讲，分为两大类：第一类，同样通过算法进行解析识别，这里提到两种比较常见算法识别的方式：“水印检测’和”伪影检测“：水印检测即通过算法检测音乐中是否携带水印标记，但该种方式缺陷在于仅能检测已知特征的水印，一旦水印被删除或修改，那么算法便会失效，无法检测或检测错误。目前水印检测算法还适用在AI文本和AI图片的检测中，如：OpenAI在2023年2月推出的AI文本检测工具“AI Text Classifier”,但由于准确性较低，目前已下架另外谷歌DeepMind推出一款名为 SynthID的工具，这是一种可以可靠地为 AI 生成的图像添加隐形数字水印的方法，识别出 AI 生成的图像伪影检测是检测音乐内容中的“伪影”，即不符合常理的内容，此方式通过参考在早期的图像生成模型中，人的手经常是畸形的，又或者汽车的轮子不是圆形；但是该方案的缺陷在于本身必须依赖它应该检测的内容来作为训练数据才能对音乐进行检测，因此，伪影检测将始终落后于人工智能生成模型的发展，针对最新生成的AI音乐只能说无能为力下图可以很好的解释通过识别图片中的“伪影”来识别是否是AI生成： （图片来源于网络） 乍一看这是一张购物超市的照片，但是仔细一看，图片中所有的文字都是乱码，因此判定是由AI生成的，因此可以看到当生成的图片元素越丰富时，出现“伪影”的概率也就越大因此目前准确度较高的算法识别方案是通过内容识别技术，以人声音乐为例，算法将歌手的真实声音进行记录，通过识别声音的生物特征并以数字指纹的形式来记录该歌手的声音，再将需要识别的音乐与该歌手的声音做生物特征匹配，从而识别出音乐中该歌手身份的真实性，进而判定音乐是否是由AI制作；获索尼、环球、腾讯多家巨头投资的专注于音视频数据识别的公司Pex()基于以上提到的水印检测和伪影检测开发出系列AI音乐检测方案，目前其更深度的Pex Voice ID技术已经可以将歌声与其身份进行匹配，即使录音中有多个歌手演唱，又或者声音是人工智能生成。法国一家音乐技术服务提供商Ircam Amplify提供的AI音乐检测服务宣称准确率达 98.5%，他们则是将2个技术参数值将作为识别音乐是否为AI制作：参数一：isAI，值分为“True"和"False"，True表明音乐是通过AI制作，False则不是参数二：Confidence，值为数字，区间从1~100，数值越大，表示对"isAI"这个值的置信度越高，结果就更加可信 随着 AI 的不断迭代，以 AI 查 AI，用“魔法打败魔法”的方式工具也必将出现。但届时是否需要一个有足够公信力的 AI 来作为公正处般存在，那就是后话了。第二类，还是得靠人。即通过专业的音乐制作人员也可以通过听觉来判断歌曲是否由AI生成。虽然这种方法主观性较强，但对于某些特定的音乐风格和特点，人工试听仍然是一个有效的鉴别方法。嗨翻屋HIFIVE旗下曲多多版权服务平台（https://agm.haifanwu.com）在AI音乐的制作浪潮来临之时，严格把关音乐品质，呼吁原创，并通过各种技术手段以及人工介入的方式，识别出上架售卖的音乐中是否存在AI音乐。所以，我们认为无论在任何场景出于何种目的，AI的生成品都应有明显标识。目前市面上部分音乐流媒体平台已经开始对AI音乐进行对应的标识：QQ音乐：旗下「超越AI」是由酷狗阿波罗声音引擎实验室结合艺人杨超越声音打造的首位明星AI歌手，目前上架在QQ音乐中的音乐，已经明确标识出音乐的表演者为“超越AI” 同时，在QQ音乐中上架的其他AI制作的音乐，如由AI孙燕姿演唱的歌曲，演唱者统一显示为“Musicbot" OpenAi：旗下音乐生成工具"MuseNet"就提供了由AI生成的音乐，平台明确表示这些都是由AI创作的 AI 音乐的版权纷争AI 音乐出现，注定引发复杂的版权问题讨论。由于AI音乐作品的生成依赖于大量的已有音乐数据，这些数据的使用是否侵犯了原作者的版权，成为了一个亟待解决的问题。此外，AI生成的音乐作品本身是否具有版权，版权归属应当如何界定，也是当前法律体系尚未明确的问题。 我国首例 AI 声音侵权案例在今年4月23日迎来判决，北京互联网法院对全国首例“AI声音侵权案”进行一审宣判，认定作为配音师的原告，其声音权益及于案涉AI声音，被告方使用原告声音、开发案涉AI文本转语音产品未获得合法授权，构成侵权，书面赔礼道歉，并赔偿原告各项损失25万元。判决书明确表示，AI生成声音可识别性的认定应综合考虑行为人使用情况，并以相关领域普通听众能否识别作为判断标准。无独有偶，5月16日，版权巨头索尼音乐在官网上发布了一则声明，宣告索尼音乐将退出AI训练，禁止任何企业在尚未取得授权的状态下，以其内容训练AI模型，包括且不限于旋律、歌词、音频录音、视听录音、插图、肖像等。 可见在AI 版权归属问题尚未得到妥善解决之前，音乐行业需要在使用AI技术时保持谨慎，避免因版权纠纷影响行业的正常发展。作为音乐版权服务商，我们有责任引导行业规范AI音乐的使用，保护原创音乐创作者的合法权益。自AIGC技术诞生至今，关于其训练内容的版权纷争从未平息，现如今也着实跨界动了创意行业巨头的蛋糕。而索尼音乐的声明，也为这场AIGC的版权捍卫战再添战火。AI对艺术创作所提供的相关工具，早已不止于对创作者和版权方的威胁，这不似画家放下画笔拿起手绘板的进化，更像是对行业未来的颠覆，也正因此，各大公司的介入也将倒逼相关法律法规的快速迭代与完善。曲多多：尊重原创 拥抱高质量 AIAI音乐作为科技发展的产物，为音乐创作带来了新的可能性，但也带来了新的挑战和问题。为了维护音乐行业的健康发展，我们呼吁大家尊重原创音乐，对AI音乐与人造音乐进行明确区分，避免因AI音乐的泛滥影响原创音乐的价值和市场秩序。同时，针对AI音乐带来的版权问题，行业内各方应积极探索和建立相应的法律法规，确保版权保护体系的健全和完善。作为音乐版权服务商，我们将继续履行我们的责任，推动音乐版权保护事业的发展，为音乐产业的可持续发展贡献力量。Outro / 尾奏我们常打趣，世界就是一个轮回，人类音乐历史里其实也不乏这样的“巧合”。1787年，莫扎特发明了一个音乐骰子游戏。游戏参与者可以用它来创造数以百计的莫扎特风格的小步舞曲和三重奏。它包括272个乐段和一个用于选择特定乐段的规则表，给定两个骰子，其结果是随机选择的16小节小步舞曲和16小节三重奏。通过任何选择，产生的旋律都是一个漂亮的小步舞曲。理论上来说，这个游戏可以生成45949729863572161（4亿亿）首不同的小步舞曲和2821109907456（2万多亿）的三重奏。快 300 年了，井喷的 AI大模型本质也不过就是经过训练的数据的更多种组合。真正的背后推手，还是人类。参考文章：https://m.cyol.com/gb/articles/2024-04/05/content_mO8jpKSVLq.html《AI“音乐创作”横行给音乐家带来哪些隐忧》 https://36kr.com/p/2784456453162120《AI席卷音乐圈，索尼音乐率先“退出群聊”》https://www.sohu.com/a/778566003_121124377/《Pex 推出 AI 音乐检测方案 》

1111MicrosoftInternetExplorer402DocumentNotSpecified7.8 磅Normal0 在数字化和智能化不断发展的今天，广告行业正经历前所未有的变革。品牌营销需要更具创意和个性化的方法来吸引目标受众。 「如何利用音乐营销推动品牌战略施行」 「背景音乐何以开启流量密码」 「如何建立广告音乐与用户的情感联系」 「借势国风音乐，打造个性化音乐营销策略」 「音乐与图像在广告中的深度融合」 带着这些话题，曲多多版权音乐携手上海国际广告节以及亦心科技（悟空图像），在中国广告先锋阵地上海，举办这场针对广告行业用户的线下活动，旨在探索音乐、图像与广告的创意融合，推动广告行业的创新发展。截至目前，已报名参会的品牌方、版权方、广告行业企业包括：京东、老乡鸡、同程旅行、观察者网、新民晚报、经济前沿杂志、深圳报业、上海科技馆、华夏幸福、站酷、索尼音乐、上海领声、鲲蚁科技、宽泉文化、润池文化、极加文化、观娱文化、声墨文化、合印网络、奥创光年、跳跳蛇、星橙量子、抖禾影业、匠巨传媒、新潮传媒...... 即刻报名，6 月 13 日，上海走起！ 报名方式： 1.通过活动行报名，可扫下方邀请函上二维码或点击文末阅读原文链接跳转活动报名页面，提交报名信息后等待审核，审核通过后报名成功。 2.通过曲多多工作人员报名，提供参会人姓名+电话+行业+企业+职位，待工作人员确认后即报名成功。 ps：活动名额有限，先到先得。   活动详情 时间：2024 年 6 月 13 日  周四 14:00-17:00 地点：上海市黄浦区南京西路388号仙乐斯广场2楼荟立方 流程： · 14:00 - 14:30：签到 · 14:30 - 14:35：主办方开场 · 14:35 - 15:00：曲多多-全场景音乐探索与实践 · 15:00 - 15:20：国风音乐营销 · 15:20 - 15:40：音乐营销探讨 · 15:40 - 16:00：茶歇交流 · 16:00 - 16:20：上海国际广告节分享环节 · 16:20 - 16:40：悟空图像分享环节 · 16:40 - 17:00：互动问答、讨论     曲多多全新合作模式已上线，欢迎新老客户咨询体验       

本次共更新 15 个歌单 （点击对应图片可跳转曲多多官网歌单详情页） 体育赛事   进入四月，国内外各大体育赛事进入赛程密集期，曲多多精选充满希望的管弦新世纪，温暖的弦乐缓缓上升，适用于体育赛事、比赛颁奖、奇幻电影     粽情端午   随着四月的微风，端午节的脚步已悄然而至。粽子飘香，龙舟竞渡，这是我们共同的传统佳节。为了增添节日的喜庆与氛围，我们特别为您推荐一系列与端午紧密相关的音乐。     国风音乐   舒缓轻松而又富有韵味的国风音乐，仿佛徜徉在小桥流水的江南，适用于自媒体/短视频即景区公播     国潮电子   将国风元素与现代电子元素结合，传统中国乐器与电子音色相辅相成，构建出别具一格的听觉感受。适用于广告片、宣传片、短视频、综艺等。       扫码查看往期335+歌单   曲多多全新合作模式已上线 欢迎新老客户咨询体验    

近日，成都高新区数字经济局在天府长岛举办数字音乐主题沙龙，邀请网易云音乐、咪咕音乐、太合乐动、嗨翻屋、开心音符、蓝瑟回音、长城战略咨询等十余名企业代表参加，共同探讨数字音乐发展趋势。 活动开始，到访嘉宾参观了由咪咕音乐打造的超高清视频内容、音频内容孵化制作平台-咪咕科创平台，了解了平台中专业录音棚、VR/超高清视频中心和科创服务空间的服务内容。 在随后的座谈交流环节，数字经济局介绍了成都高新区数字音乐产业发展概况以及相关扶持政策。“成都高新区数字音乐产业已初具规模，聚集咪咕音乐、嗨翻屋、开心音符、太合乐动、艺馨达等企业近100家，涵盖数字音乐平台、音乐版权、音乐创作等细分领域，同时建有云端音乐厅、金融城演艺中心等专业化音乐演艺场馆。” 相关负责人表示，“在新近出台的‘数字经济26条’中，我们明确为企业建设专业录音棚给予最高300万元的补助；同时长期开展梯度培育工作，为数字音乐等科技企业创新提供资金支持。” 活动最后，到访嘉宾围绕“AIGC时代原创音乐的发展趋势”展开热烈讨论。网易云音乐西南工作室主理人季秋洋、咪咕音乐高级项目经理常成、嗨翻屋市场副总监陈奕航等作代表性发言，共同探讨AIGC对音乐创作方式、个性化推荐和产业发展模式的影响。 未来，嗨翻屋将协同成都高新区数字经济局持续开展政企交流活动，不断投入数字音乐产业生态改善，助力成都高新区打造成都市数字音乐核心发展区。

  「Sora & Suno 来了-内容行业的变革与发展」曲多多线下沙龙北京站于上周末在北京朝阳区火热开启，30+内容行业从业者报名参与，和曲多多一起共话内容制作行业新趋势。 当前，内容行业正以前所未有的速度和规模发展。互联网和数字技术的迅猛发展使得内容的制作和传播变得更加便捷，用户对于高质量、个性化的内容需求也不断增长。在这个充满机遇和挑战的背景下，曲多多策划了本次活动，旨在聚焦内容行业的变革趋势，深入探讨内容创作的新模式、新工具以及新挑战。 主办方简短开场词后本次沙龙正式开启。 AI大模型观察者、多平台课程主理人，深谙人工智能、自动驾驶领域的成老师首先为到场嘉宾带来《AIGC工具与产品能力边界观察》主题分享，成老师向到访者分享了自己使用近来大火的AI音频制作 Suno 以及视频制作 Sora创作的作品，然后根据 AI 生成作品的缺陷延展到当前 AI 的发展限制和能力边界探讨。 顺着成老师AI相关内容激发的参与热情，活动来到第二个环节——「所有人问所有人」，现场将参会者的职业身份、工作领域与待讨论话题投屏在大屏幕上，让参会者向图示的任意身份提出想了解的问题。 多名参会者参与到本次环节，就当前工作与 AI 相关的场景分享、AI 的版权归属、AI 的发展边界、AI 可取代与不可取代的工作等问题展开了深度讨论。 最后，曲多多首席运营官吴帛娟向到会嘉宾分享了即将于六月三十日推出的曲多多商用音乐客户端，详细介绍了作为工具类产品，曲多多客户端将如何助力内容从业者提升工作效率，更高效完成内容制作。 吴女士提到，行业进步既要仰望星空，也需要脚踏实地。曲多多会积极拥抱 AI，用技术赋能产品，探索 AI 的边界和更多可能性。同时，曲多多也更相信脚踏实地的力量，用心做好每一个小细节，见微知著，用扎实的好产品，助力行业发展。 沙龙正式环节结束后，与会嘉宾自由交流 通过本次活动，曲多多希望搭建一个交流合作的平台，促进内容行业内的沟通和合作。我们聚焦AIGC所带来的兴奋与焦虑，倡议拥抱 AI，提升生产力。 未来，我们将持续邀请各行各业的用户参与线下活动，通过曲多多您可以与其他与会者交流，建立联系，互相学习和启发。接下来曲多多的线下沙龙将在上海、成都等地陆续进行，欢迎持续关注曲多多，获取最新消息。

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  自从“很担心业内人士的精神状态”开始流行，被“关心”最多的要数广告行业的难兄难姐们。 9月28日，美好的双节长假还未开始，许家印因涉嫌违法犯罪被捕的消息就开始刷屏：       各路资讯铺天盖地，把恒大的兴衰史都翻了个遍，甚至把恒大歌舞团的演出场次、团长信息都给找了出来：     不仅如此，9月中旬，融创中国在美股申请破产保护的消息也重新“翻红”；而在收假返工后，“XX地区房价跌疯了”更是频频冲上热搜栏：     在这场“全民吃瓜”的大戏中，率先“绷不住”的，除了房价，还有众多与地产行业有着密切关系的广告从业人...   这不，小曲朋友圈里的业内人士，早就已经开始了长达大半个月的“说走就走的旅行”，行遍大江南北，贯穿节前节后，直到今天还在朋友圈发着自拍。   然而City walk时的笑容，也掩盖不了她深深的黑眼圈与背后的焦虑...     行情不稳，如何才能在需求日渐缩减的大环境下“稳住”自身？不仅要在提升广告内容的质量上下工夫，更要规避可预见的风险：   广告作品因擅用音乐而被追偿的案例并不少，今年5月，上海丝芭文化传媒集团就因广告片侵权歌曲《好运来》而被判赔经济损失30万元。   随着音乐版权市场的不断规范化，配乐资源不再是“想用就用”，合法获取作品配乐的对应授权，才能避免在动荡的行情下承担巨额赔偿，陷入“雪上加霜”的境地。     曲多多汇聚百万高品质音乐授权，不仅能让你避免侵权风险，更用不一样的专业级精品商业音乐，助你从配乐角度出发，实现广告品质的再升级！   Fight it     电吉他与充满跳跃感的电子乐相结合，辅以滑动音效与人声元素共振，以独特的节奏感瞬间吸引你的注意力。   兼具动感气息与高格调，更适用于面向年轻群体的产品/品牌广告，演绎潮玩新态度，尽显极致创意。   Limitless Skies       递进上升的配乐让宣传片更具备感染力，Limitless skies以优美的演奏为引子，用音色明亮的钟琴表达着和煦阳光中满溢的希望与温馨。   随后打击乐与人声的加入，更让情绪如水墨般尽情渲染，也让宣传片的情节更能触及观众内心深处，给人留下深刻印象。     Promise of Hope     Promise of Hope充满奋进与激情的旋律，充分展现精英圈层积极进取的面貌，同样适用于表现城市地段的繁华感；   用在城市、品牌相关的宣传片中，更能彰显城市发展的张力，展现品牌的高度专业性。   La La La               柠檬水里的故事曾为和田石榴 -新疆雅辞文化宣传片项目所使用，电吉他的演奏充满惬意与舒适感，也将酒水类产品的醇浓香气经由柔滑的音乐充分展现，尽显华贵气息。   适用于酒水、美食类的产品宣传视频，营造闲适舒缓的氛围，从听觉上激活观众的味蕾，更便于配合精致、诱人的画面内容激起观众的购买欲。     更多【广告/宣传片】配乐，咨询曲多多客服领取！选择曲多多，给好片子配上好音乐，牢牢抓住客户与甲方爸爸的心！告别千篇一律的广告宣发，充分发挥你的奇思妙想！助你杀出重围，拒绝焦虑！