什么是迷幻摇滚/太空摇滚

	渐进式摇滚音乐起源于1960年代中期的迷幻文化现象。在此期间，英国入侵乐队和民间摇滚乐队开始扩大其音乐的声音可能性。这些乐队慢慢开始放弃摇滚乐的简洁的合唱-合唱模式，而朝着流畅，自由形式的歌曲结构发展。同样重要的是印度和东方音乐元素的融合。伴随着它们，自由形式爵士乐的原理被包含在迷幻的声音中，强调在计算和估计的构图构造上的自发情绪。尝试使用新的录音棚技术，以电子方式更改乐器和声音，也是这种更改方法的一部分。


	




	 迷幻渐进摇滚音乐可能包含先前以不同组合描述的元素，但渐进摇滚的艺术视角是另一个因素。一些迷幻摇滚乐队以纯粹主义者的形式坚持了1960年代中期的节拍摇滚风格，而不是其他人带头的迷幻摇滚音乐的印象派可能性的实验发展。例如，在1960年代的ARCADIUM和BABY GRANDMOTHERS唱片中可以看到迷幻深度在渐进环境中的演变。AHORA MAZDA的专辑是70年代早期欧洲大陆渐进迷幻摇滚的一个很好的例子，英国JADE WARRIOR的早期努力融合了迷幻摇滚和民族音乐。


	 整个西方流行文化场景在一定程度上受到迷幻文化的影响，包括其他前卫类型，例如前卫民俗。在德国，受英国迷幻运动影响的艺术家形成了自己的流派，称为KRAUTROCK。70年代早期的开创性乐队代表了德国渐进的酸性摇滚声音，尝试了长时间的即兴演奏，强调了迷幻效果和怪异的电子声音的使用。渐进式电子风格从克劳特洛克（Krautrock）出现。一些最有影响力的艺术家，例如TANGERINE DREAM和KLAUS SCHULZE，首先探索了一种独特的迷幻音乐风格，这对于“太空摇滚”的发展具有重要影响。

 渐进式太空摇滚

 1960年代后期的迷幻摇滚场景也催生了太空摇滚流派的诞生。这种类型的开创性行为使krautrock元素（例如重复的催眠节拍和电子/环境音景）与普通的音乐和作曲方法相融合。这种合成器以其鼓动的音调和宽敞的图案引起激流，是这种类型的典型乐器。吉他通常采用滑音技术演奏，并且大量使用延迟/回音效果，并且源自雷鬼/配音的元素相当普遍。几支乐队使用随机分形将他们的现场表演与幻灯表演结合在一起。这种类型的专辑通常会包含至少一个基于主要主题的曲折曲风，

 涉及宇宙主题的故事，图像，歌曲标题和专辑名称是该类型的相当普遍的特征。在大多数国家/地区中都可以找到太空岩石场景，这些艺术家以西方音乐或受影响的声音来制作音乐。瑞典乐队以相互之间的音乐家快速交流而闻名。1997年至2000年的“奇异发呆”节展示了美国太空摇滚界。日本是艺术家探索迷幻进步摇滚和进步太空摇滚的不竭之地。这种风格的代表例子有ORESUND SPACE COLLECTIVE（他们专注于长期开槽即兴创作），QUARKSPACE和OZRIC TENTACLES（他们更注重电子元素）以及VESPERO和HIDRIA SPACEFOLK（他们都包含来自民族的音乐元素）。其他组织如ESCAPADE和THE LEGENDARY PINK DOTS代表了一种前卫的风格。