Emo的起源及特点介绍

	Emo是一种摇滚音乐流派，其特点是强调情感表达，有时通过忏悔歌词。它是从20世纪80年代中期在华盛顿特区的硬核朋克运动中出现的一种后硬核风格，在那里它被称为情感硬核或情感核心，并由诸如《春天之礼》和《拥抱》等乐队首创。在20世纪90年代初至中期，Emo被另类摇滚、独立摇滚和流行朋克乐队所采用和改造，在这段时间里，Weezer进入了主流。到了20世纪90年代中期，诸如Braid、the Promise Ring和the Get Up Kids等乐队从蓬勃发展的中西部Emo舞台上脱颖而出，几家独立唱片公司开始专攻这一流派。与此同时，由圣地亚哥乐队海洛因和安提俄克之箭乐队首创的一种更具侵略性的使用尖叫声的Emo风格也出现了。在21世纪初，Screamo凭借霍桑高地、西尔弗斯坦、年度故事、周四、二手和未宣誓的乐队取得了主流成功。


	


	Emo通常被视为一种亚文化，它也意味着粉丝和艺术家之间的特定关系以及时尚、文化和行为的某些方面。Emo时尚与紧身牛仔裤、带有乐队名称的紧身t恤、饰有饰钉的腰带、平直的乌黑头发和长刘海联系在一起。穿成这样的Emo音乐迷被称为“Emo kids”或“Emos”。Emo是以聆听Emo乐队而闻名的，比如我的化学浪漫，Fall Out Boy，Hawthorne Heights，The Used和AFI。情绪亚文化通常与情绪、敏感、厌世、羞怯、内向和焦虑以及抑郁、自残和自杀有关。它在21世纪初迅速走红，引起了强烈反响，乐队包括MyChemical Romance and Panic！在迪斯科舞厅拒绝使用Emo标签是因为它的社会污名和争议。


	在21世纪初，随着《吉米吃世界》和《仪表盘忏悔录》的成功，Emo及其子类型Emo pop进入主流文化，许多艺术家与各大唱片公司签约。在接下来的十年里，诸如《我的化学浪漫》（MyChemical Romance）、AFI、Fall Out Boy和the Red Jumpsuit Instrument等乐队延续了该流派的流行势头。到了20世纪10年代初，Emo的受欢迎程度下降了，一些组织改变了他们的声音，而另一些则解散了。然而，与此同时，一个主要是地下情绪的复兴出现了，乐队如世界是一个美丽的地方&我不再害怕死亡，现代棒球借鉴了90年代Emo的声音和美学。在20世纪10年代末，一种叫做Emo rap的融合流派成为主流，一些Emo rap最著名的艺术家包括XXXTentacion、Juice Wrld和Lil Peep。


	Emo的特点


	Emo起源于硬核朋克，被认为是后硬核的一种形式。尽管如此，Emo也被认为是另类摇滚，独立摇滚和流行朋克的类型。Emo使用的吉他动态特性同时使用朋克摇滚音乐的柔和和响度。一些Emo倾斜音乐使用渐进音乐的特征，其类型使用复杂的吉他作品，非正统的歌曲结构和极端的动态变化。


	歌词是Emo音乐的重点，通常是情感性的，常常是个人或悔的，涉及诸如失败的浪漫，自我厌恶，痛苦，不安全感，自杀念头，爱情和人际关系等话题。AllMusic将Emo歌词描述为“通常是自由联想诗或亲密的悔者”。早期Emo乐队是使用旋律和情感或内省歌词的铁杆朋克乐队，其结构不如常规的铁杆朋克音乐，这使得早期Emo乐队不同于常规铁杆朋克的攻击性，愤怒和诗句与诗歌结构。


	根据AllMusic的说法，大多数1990年代的情绪乐队“都是从Fugazi，Sunny Day Real Estate和Weezer的某种组合中借来的”。《纽约时报》将Emo形容为“情绪朋克，后铁杆或流行朋克。也就是说，朋克将自己的心脏戴在袖子上，并尝试一点点温柔来发酵其声音。如果有帮助，想象里奇纳尔逊在性手枪中唱歌。”作者马特·迪耶尔（Matt Diehl）将Emo称为“对朋克任务的更敏感的内插”。根据Merriam-Webster，Emo是“受朋克摇滚影响的摇滚音乐风格，具有内省且充满情感的歌词”。