另类摇滚的定义及其特性的介绍

	另类摇滚（又称另类音乐、另类摇滚，或简称另类摇滚）是一类摇滚音乐，从上世纪70年代的地下独立音乐中脱颖而出，并在90年代广泛流行。“另类”是指该流派与主流或商业摇滚或流行音乐的区别。这个词的原意更为宽泛，指的是一代音乐家，他们的集体债务要么是音乐风格，要么只是朋克摇滚独立、DIY的风气，后者在20世纪70年代末为另类音乐奠定了基础。


	


	这种流派最早可在1960年代发现，诸如Velvet Underground和其他艺术家之类的乐队在整个1980年代一直在不断发展替代摇滚。传统上，另类摇滚广泛地由音乐组成，音乐在声音，社会背景和地区根源方面差异很大。在整个1980年代，杂志和杂志，大学广播电台的播放和口耳相传的地位日益突出，并突出了另类摇滚的多样性，从而帮助定义了许多不同的风格（和音乐场景），例如杂音流行，独立摇滚，摇滚和擦鞋。


	这些子类型中的大多数都获得了次要的主流关注，并且一些乐队（例如HüskerDü和REM）与主要唱片公司签了字。但是，与其他摇滚音乐和流行音乐相比，大多数另类乐队的商业成功是有限的，而且大多数演出仍然签有独立唱片公司，主流广播，电视或报纸的关注也相对较少。随着Nirvana的突破以及1990年代grunge和Britpop运动的普及，另类摇滚进入了音乐界的主流，许多另类乐队也获得了成功。


	另类摇滚的特性


	自1980年代中期以来，朋克摇滚之后就出现了地下音乐，而“另类摇滚”这个名称实质上是一个统称。在其大部分历史中，替代摇滚在很大程度上是由于其拒绝主流文化的商业主义而定义的，尽管自从一些主要的替代艺术家取得主流成功或与主要唱片公司合作以来，这可能会引起争议。从1990年代开始（尤其是自新千年及以后）。在1980年代，另类乐队通常在小型俱乐部中演出，为独立唱片公司录制唱片，并通过口口相传传播他们的流行。因此，整体上没有固定摇滚风格的音乐风格，尽管1989年《纽约时报》断言该类型是“吉他音乐，首先是吉他弹起和弦，发出即兴即兴，模糊的声音和尖叫声。”自从1970年代摇滚音乐主流化以来，与其他摇滚风格相比，替代摇滚歌词更倾向于解决社会关注的话题，例如吸毒，抑郁，自杀和环保主义。这种歌词方法的发展反映了1980年代和1990年代初期美国和英国的社会和经济压力。