后朋克的定义及历史介绍

	后朋克音乐（Post-Punk）（最初称为新音乐）是20世纪70年代末出现的一种广泛的摇滚音乐流派，艺术家们摒弃了朋克摇滚的原始简单和传统，转而采用了各种前卫的情感和非摇滚的影响。受朋克的活力和DIY伦理的启发，但决心打破摇滚陈腔滥调，艺术家们尝试了一些风格，如惊悚、电子音乐、爵士乐和舞蹈音乐；配音和迪斯科的制作技术；以及来自艺术和政治的理念，包括批判理论、现代主义艺术，电影院和文学。这些社区制作了独立的唱片公司、视觉艺术、多媒体表演和翻版。 


	



	 

 后朋克的定义

 后朋克音乐是20世纪70年代末朋克摇滚文化背景下产生的一种多元化流派，20世纪70年代末，各种各样的作家首次使用这些术语来描述那些超越朋克的车库摇滚模板，走向完全不同的群体区域。声音作家乔恩·萨维奇在1978年初就已经使用了“后朋克”这个词，NME作家保罗·莫利也表示，他“可能”发明了这个词他自己。在时间，人们对这个词的含义有了一种新的兴奋感，Sounds发表了许多关于new的抢先的社论音乐。朝向十年后，一些记者用“艺术朋克”来贬抑车库摇滚衍生的行为，认为这些行为过于复杂，与朋克格格不入教条。以前20世纪80年代初，许多现在被归类为“后朋克”的团体被归入“新浪潮”的大伞下，这些术语可以互换使用“后朋克”与“新浪潮”在其风格明显缩小后变得不同。

 尼古拉斯·莱扎德把“后朋克”这个词形容为“如此繁杂，以至于只有最广泛的使用。随后的论述未能澄清当代音乐期刊和歌迷们对“后朋克”的理解是否像后来讨论的那样年。音乐历史学家克林顿·海林（Clinton Heylin）将“英国后朋克的真正起点”放在1977年8月至1978年5月之间，随着吉他手约翰·麦凯于1977年7月在苏克斯和女妖乐队的到来，该杂志的第一张专辑，1978年Wire的新音乐方向和公众形象的形成音乐有限公司历史学家西蒙·戈达德写道，这些乐队的首张专辑奠定了后朋克音乐的基础。

 后朋克的特征

  许多后朋克艺术家最初的灵感来自朋克的DIY伦理和活力，但最终对这种风格和运动产生了幻灭，他们觉得这种风格和运动已经陷入商业模式、摇滚惯例和自我模仿中。他们否定了其平民主义的无障碍性和原始简单性，艺术家们没有看到一个打破音乐传统、颠覆常规、挑战观众的机会。艺术家们不再关注朋克关注的主要是白人、男性、工人阶级[的问题，放弃了对既定的摇滚比喻的持续依赖，例如三和弦进行曲和查克·贝瑞的吉他即兴复音。贝司的使用在许多后朋克唱片中也很突出，要么是作为四人帮（Gang of Four）或皮尔（PiL）这样的艺术家的主导乐器，要么是在更有趣的方面，如说话的头，塔门等。在许多后朋克唱片中，低音通常是吉他编织时的主导乐器低音部分周围的图案。从音乐学家的角度来看，后朋克音乐中使用的音质与标准的未经加工的吉他/低音提琴/大鼓、风铃、手枪等有很大不同。这些艺术家反而将朋克定义为“不断变化的必要条件”，认为“激进的内容需要激进的形式”。

 尽管音乐在不同地区和不同艺术家之间差异很大，但后朋克运动的特点是对摇滚传统的“概念性攻击”，并拒绝被视为传统主义者的美学，霸权主义者或摇滚主义者，而倾向于试验制作技术和非摇滚音乐风格，如配音，funk，电子音乐，迪斯科，噪音，世界音乐，和前卫。一些以前的音乐风格也是这场运动的试金石，包括krautrock的特定品牌，glam，art rock，艺术波普和20世纪60年代的其他音乐。艺术家再次将工作室作为一种乐器，使用新的录音方法和追求新颖的音域。