布鲁斯音乐的简单但富有表现力的形式在1960年代成为影响整个美国流行音乐发展的最重要因素之一。

	大多数关于蓝调和爵士乐的讨论都与它们的相似之处有关—共同的起源点以及这两种音乐流派在密西西比河沿岸传播的方式，无论是文化上还是地理上。它们之间的差异既明显又微妙，具有巨大的交叉性。


	


	三角洲起源


	布鲁斯和爵士乐之间最显著的区别是乡村和城市。虽然很难提供准确的起源，但与《小鸟文化》相结合的灵歌、现场叫嚣和JUKE联合歌曲是布鲁斯的基础，它将节奏、结构和和谐简化为十九世纪底前12巴布鲁斯形式的音乐速记。另一方面，爵士乐直到1913年在芝加哥才被创造出来作为一个描述音乐的术语，尽管在同一时期爵士乐的传统主要集中在新奥尔良。


	对比鲜明的音乐特征


	起源于城市的爵士乐在编排和主题上都融入了欧洲音乐的元素。拉格泰姆和迪克西兰的原始爵士乐风格偏离了蓝调的12小节结构和呼应歌词，为音乐赋予了更为复杂和复杂的威望。布鲁斯音乐仍然是一种人民的音乐，它的简单形式允许中等能力的演奏者参与。早期蓝调音乐的许多乐器都是自制和即兴演奏的，而爵士乐则使用传统的乐队乐器。


	乐器和乐队


	爵士乐乐队规模更大，独奏者更为融为一体，而蓝调乐队更多的是以节奏部分为支撑的艺术家，尽管四重奏和大乐队在这两种风格中都存在。虽然两种风格都有许多共同的乐器，但演奏者的演奏方法可能有很大的不同。例如，爵士乐鼓结合了复杂的切分节奏，而布鲁斯鼓声则倾向于用低音建立一个直接的凹槽。也许揭示了乡村和城市的分裂，蓝调偏爱简单、廉价的乐器，如口琴，而爵士乐通常采用铜管乐器和木管乐器，如小号和萨克斯管。


	旋律与即兴创作


	蓝调的旋律和独奏通常是围绕五个音符，五声音阶，用弯曲或含糊的蓝色音符来唤起情感。虽然这些都被引用在爵士乐演奏中，五声音阶只是作为即兴创作的起点，摆脱了蓝调形式的局限性。传统的迪克西兰乐队大多由长号和单簧管等单音符乐器组成，从而形成了同时即兴创作的独特爵士乐理念。布鲁斯乐队建立在鼓和低音的节奏部分，单音符乐器通常单独即兴演奏。


	虽然爵士乐和蓝调音乐都可能包含歌手，但蓝调保留了更多的起源于棉花田的音乐。蓝调歌曲中的苦难与欢乐故事是构成作品的一部分，演唱者带来情感和生活体验。爵士乐的声乐风格通常通过即兴的scat演唱来突出歌手的精湛技艺，更注重音乐性而非信息性。