电影音乐从无到有

	从构成电影声音的要素来看，有一种方法是简单的，分为三部分：1、对话和环境定位声音，2、对话和环境定位声音，并伴有音乐；3、对话和环境定位声音，伴随着可识别的歌曲，或“针落”有时被称为“针落”。我们可以进一步细分每一个类别，但是，一般来说，这是我们在决定电影从一个场景到另一个场景的声音时必须选择的三个选项。


	一些最有效的电影配乐充满了充满了大声、有力的音乐的瞬间或整个序列。对于这些完整的管弦乐队来说，电子乐器（如合成器）通常都是用来支持屏幕上的动作的。但是同样有效的乐谱也可以非常安静，很少使用音乐，或者根本不使用音乐。电影得益于音乐的支持就像它们从沉默中获得的一样多，而一个强大的情感时刻可以通过音乐或沉默来改善。


	




	所有的沉默时刻也不一样。绝对沉默在自然界中并不存在。几乎总是有背景的嗡嗡声来自风或是电子设备内部的一个小风扇呼啸。因此，绝对沉默将是虚假的，就像电影中任何其他的人为因素。在创造小环境声音，使听觉环境感觉现实，深思熟虑地使用沉默是至关重要的。


	寂静赋予了音乐和声音设计的全部力量和实质。如果持续播放音乐和音效，我们就会失去从寂静到声音的对比和转换，从而产生如此戏剧性的效果。音乐可以大胆进入，效果很好。或者，它也可以是同样重要的滑入，轻轻而不被注意。


	以下是一些关于电影制作者和作曲家如何合作，有效地利用沉默的声音来达到巨大的戏剧效果的技巧…


	安静的电影


	没有音乐的电影很少见，也许是因为我们都能想象音乐伴奏会如何增强紧张感。


	在阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock's Rope，1948）中，观众在枯燥无味的沉默中见证了这场戏剧。一个杀手开始担心，但另一个却陶醉于他们的成就，他们之间的紧张关系也随之加剧。没有音乐能把观众从毫无生气地目睹他们的斗争中解救出来。沉默是这部电影产生效果的关键。


	在西德尼·卢米特（Sidney Lumet）的《狗日午后》（Dog Day午后）（1975）中，这一行动再次被音乐所掩盖；当局与狂言主角之间的紧张对话直截了当地响起，没有任何中断。在没有音乐的情况下，紧张感会上升，以使观众平静下来，分散注意力，甚至提醒他们正在看电影。对于像《狗日午后》这样的电影来说，这是一个正确的选择。


	有更多音乐的电影


	得分很高的标志性电影通常使用大量的音乐。我们所说的“很多”是指超过一半的电影运行时间是由音乐支持的。像史蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的电影《外星人》（E.T.the Extraternal，1982）那样以情感为主题的电影，如果没有音乐配乐，就不会有那么大的影响力。举个例子，我们可以看到E.T.著名的无音乐和有音乐的骑自行车逃跑。


	电影的大部分放映时间都伴随着很长的乐谱，可以追溯到好莱坞有声电影的早期。而且，我们今天仍在使用这类“长篇”评分-只需查看任何特许经营的巨型大片或CGI儿童电影即可。


	卡特·伯威尔（Carter Burwell）指出，他为导演托德·海恩斯（Todd Haynes）的2017年电影《神奇女侠》写了80分钟的音乐，以支持影片的广泛故事。该地块分布在许多不同的地方，并具有多个时代。对于Burwell而言，这意味着角色的发展及其旅行需要更多的线索和更长的分数。


	无论歌曲是否为听众所熟悉，它都可以与电影及其时刻紧密地联系在一起。这可以增加音乐伴奏的强度。


	但是歌词比更熟悉的版本，为场景增添了新的深度和奇特的情感。有无数的歌曲实例可以帮助场景发展。电影中的音乐具有奇妙的力量，当与大量的沉默形成对比时，这种力量将更加有效。


	综上所述，在电影中有很多时刻，沉默是唯一的好选择。在这些情况下，最好在没有附加音乐的情况下将场景的背景声音用于戏剧。音乐会干扰屏幕上的动作。第三种选择是引入歌曲。在使用歌曲的情况下，唱歌声可以增加情感联系的新层次，尤其是当歌曲已经广为人知或人声特别强大时。沉默，乐团，合成器或歌曲都以各自的优势而发挥，并且都可以有力地支撑故事中的某个时刻。