浪漫时期的音乐技术，形式和作曲家

	在浪漫主义时期（大约1815-1910年），作曲家用音乐来表达自己；管弦乐音乐比以前的时代变得更加感性和主观。作曲家的灵感来自浪漫的爱情，超自然的，甚至黑暗的主题，如死亡。有的作曲家从本国的历史和民歌中汲取灵感，有的则受到外国的影响。


	


	音乐如何变化


	音色变浓；和谐变得更加复杂。动态，音调和速度的范围更广，而rubato的使用变得很流行。乐团也扩大了。与古典时期一样，在浪漫主义初期，钢琴仍然是主要乐器。但是，钢琴经历了许多变化，作曲家将钢琴带到了崭新的创意表达高度。


	




	浪漫时期使用的技巧


	浪漫主义时期的作曲家使用以下技巧为他们的作品带来更深层次的情感。


	色彩和声–浪漫音乐的一个特征，其中音乐作品中使用的和弦是从色阶中得出的。


	Rubato–浪漫音乐的一种特征，通过前进或后退速度增加乐曲的力度。


	主题转换–浪漫音乐的一种特征，当主题在以后的动作中被重述时，主题的音乐元素就会改变。


	浪漫主义时期的音乐形式


	在浪漫时期，某些形式的古典时期继续存在。但是，浪漫作曲家对其中的某些形式进行了调整或更改，以使其更加主观。结果，与其他时期的音乐形式相比，浪漫时期的音乐易于辨认。浪漫，夜曲，练习曲和波兰舞曲是19世纪音乐风格的例子。


	浪漫是指钢琴的简短抒情曲。也可以在钢琴伴奏的情况下用另一种独奏乐器演奏。


	夜曲（Nocturne）在法语中意为“夜曲”，是钢琴独奏的缓慢，抒情和亲密的组成。


	Etude在法语中意为“学习”，是一种旨在帮助学生学习困难的演奏技巧和/或帮助表演者掌握技术困难的作品。


	Polonaise最初是波兰的宫廷舞。它是钢琴独奏用三重奏组成的。


	浪漫时期的作曲家


	在浪漫时期，作曲家的地位发生了巨大变化。由于持续的战争，贵族们无法再在经济上支持驻地作曲家和管弦乐队。有钱人也很难维持私人歌剧院。结果，作曲家蒙受了巨大的金钱损失，不得不寻找其他赚钱手段。他们创作了适合中产阶级的作品，并更多地参加了公共音乐会。


	在这段时间里，增加了更多的音乐学院，一些作曲家选择在那里当老师。其他作曲家通过成为音乐评论家或作家来自给自足。


	与通常来自音乐爱好家族的古典作曲家不同，一些浪漫主义作曲家来自非音乐族。作曲家更像是“自由艺术家”；他们相信自己的想象力和激情可以自发地飞涨，并通过自己的作品来诠释。这不同于逻辑顺序和清晰性的经典观念。公众对技巧的兴趣变得十分浓厚。他们中的许多人购买钢琴并从事私人音乐制作。


	浪漫主义时期的民族主义


	在法国大革命和拿破仑战争中唤醒了民族主义精神。这成为作曲家表达浪漫主义时期政治和经济环境情绪的手段。作曲家从他们国家的民间歌舞中汲取了灵感。


	在一些浪漫作曲家的音乐中，可以感受到这种民族主义主题，他们的作品受到其祖国的历史，人民和地方的影响。这在那个时期的歌剧和节目音乐中尤为明显。