音乐与具象艺术相融合。口述传统在各个时代都起着基础性的作用，但从形式上讲，历史和音乐史都是从视觉记录开始的。

	音乐是普遍的。音乐也是相对的和主观的。一个人可能喜欢某种风格的音乐，而另一个人可能不喜欢。对一些人来说，好的音乐可以是管弦乐交响乐、爵士乐、电子节拍，甚至是像鸟叫声这样简单的东西。在阅读我们的音乐史初学者指南时，花点时间思考一下你喜欢什么音乐。


	音乐的起源与历史


	关于音乐何时何地起源的理论很多。虽然，许多历史学家认为音乐存在于人类存在之前。那只动物参加了音乐。即便如此，史学家指出，音乐有六个时期，每个时期都有其独特的风格，对当今的音乐产生了重大影响。


	


	中世纪/中世纪


	中世纪（包括6世纪至16世纪）以中世纪音乐为特色。在这段时间里，有两种通用的音乐风格：单音和复音。音乐的主要形式包括格里高利歌和情人。原告是教堂音乐的一种形式，没有任何乐器伴奏，只涉及诵经或唱歌。一段时间以来，它是基督教教堂中唯一允许的音乐类型。大约在14世纪，世俗音乐变得越来越突出，为称为文艺复兴时期的音乐舞台奠定了基础。


	文艺复兴


	文艺复兴意味着“重生”。在音乐的语境中，到了16世纪，教会对艺术的控制力减弱了。因此，文艺复兴时期的作曲家能够在音乐创作和感知方式上带来许多变化。例如，音乐家们尝试着用“坚实的旋律”，开始更多地使用乐器，并创造出更精细的音乐形式，其中包括多达6个声部。


	巴洛克风格


	“巴洛克”一词来自意大利语“barocco”，意思是怪异。巴洛克时期是作曲家尝试形式、音乐对比、风格和乐器的时期。这一时期见证了歌剧、器乐以及其他巴洛克音乐形式和风格的发展。音乐变得谐音，这意味着旋律将由和声支撑。


	巴洛克时期的主要乐器包括小提琴、中提琴、低音提琴、竖琴和双簧管。


	音乐史上的巴洛克时期是指17世纪和18世纪的风格。巴洛克鼎盛时期从1700年持续到1750年，在此期间意大利歌剧更具戏剧性和扩展性。


	古典时期


	从1750年到1820年，古典时期的音乐形式和风格以简单的旋律和形式为特点，如奏鸣曲。在这期间，中产阶级有更多的机会接触音乐，而不仅仅是受过高等教育的贵族。为了反映这种转变，作曲家们希望创作出更简单、更容易理解的音乐。钢琴无疑是古典时期作曲家使用的主要乐器。最值得注意的是，莫扎特创作了他的第一部交响乐，贝多芬就是在这一时期诞生的。


	浪漫主义时期


	史学家将浪漫主义音乐时期定义为1800年至1900年。浪漫主义时期的音乐形式是用音乐来讲述故事或表达思想，并扩展了包括管乐器在内的各种乐器的使用。在此期间发明或改进的乐器包括长笛和萨克斯管。


	随着浪漫主义者相信让他们的想象力和强烈的情感在他们的作品中翱翔，旋律变得更加充实和富有戏剧性。到了19世纪中叶，民间音乐开始在浪漫主义者中流行起来，并且更加强调民族主义主题。20世纪


	20世纪的音乐带来了关于音乐演奏和欣赏方式的许多创新。艺术家更愿意尝试新的音乐形式，并使用技术来增强自己的作品。早期的电子仪器包括动听机，Theremin和Ondes-Martnot。


	20世纪的音乐风格包括印象派，12音系统，新古典主义，爵士乐，音乐会音乐，序列论，偶然音乐，电子音乐，新浪漫主义和极简主义。选商用音乐，就上曲多多。