在具有不同特点的巴洛克时期的不同的音乐形式是普遍的

	1573年，一群音乐家和知识分子聚集在一起讨论各种各样的话题，特别是希望重振希腊戏剧。这群人被称为佛罗伦萨人。他们希望台词被唱出来，而不是简单地说出来。歌剧由此而来，大约在1600年左右就出现在意大利。作曲家克莱杜奥·蒙特韦尔迪是一位重要的贡献者，尤其是他的歌剧《奥菲奥》，这是第一部获得公众赞誉的歌剧。


	起初，歌剧只适合上流社会或贵族，但很快就连普通大众都光顾了它。威尼斯成为巴洛克时期音乐活动的中心。1637年，这里建了一座公共歌剧院。歌剧采用了不同的演唱风格，如：


	背诵：模仿说话的模式和节奏。


	咏叹调：人物通过流畅的旋律表达感情。


	美声唱法：意大利语，意为“美丽的歌声”


	卡斯特罗：在巴洛克时期，年轻的男孩在进入青春期之前被阉割，以避免声音加深。歌剧的主要角色是为卡斯特罗写的。


	圣马可大教堂


	这座位于威尼斯的大教堂在巴洛克时期早期成为音乐实验的重要场所。作曲家乔瓦尼·加布里埃利为圣马可大教堂创作音乐，蒙特维迪和斯特拉文斯基也是如此。加布里埃尔对合唱团和器乐团体进行了实验，把他们安置在大教堂的不同侧面，让他们交替或协调地表演。加布里埃尔还尝试了声音的对比——快或慢、大声或柔和。


	




	音乐对比


	在巴洛克时期，作曲家们尝试着与文艺复兴时期的音乐大不相同的音乐对比。他们使用了一种由低音线支撑的旋律女高音线。音乐变成了谐音，这意味着它是基于一个旋律的和声支持来自键盘播放器。调性分为大调和小调。


	最喜欢的主题和乐器


	古代神话是巴洛克歌剧作曲家最喜欢的主题。使用的乐器包括黄铜、弦乐，尤其是小提琴（阿玛提和斯特拉迪瓦里）、大键琴、风琴和大提琴。


	巴洛克时期的音乐形式


	除了歌剧外，作曲家们还创作了许多奏鸣曲、大协奏曲和合唱作品。必须指出的是，当时的作曲家是受雇于教会或贵族的，因此，他们被期望在一瞬间就创作出大量的作品。


	在德国，使用托卡塔形式的管风琴音乐很流行。托卡塔是一种在即兴创作和对位段落之间交替出现的器乐作品。从托卡塔出现了所谓的前奏曲和赋格曲，器乐开始于一个简短的自由式乐曲（前奏曲），接着是一个使用模仿对位法的对位乐曲（赋格）。


	巴洛克时期的其他音乐形式有合唱前奏曲、弥撒曲和清唱剧。