古典音乐比巴洛克音乐被称为用于其更轻和更清晰的风格。巴洛克和古典音乐之间存在什么样的差异？

	西方古典音乐的这些关键时期的一个突出区别就是创造性思维的变化。巴洛克音乐，正如我们可以清楚地听到的作曲家，如J.S巴赫的音乐是结构的复杂性和主导复调写作。古典时期戏剧性地从这种密集、复杂的作曲风格转向清晰的旋律线和伴奏；或谐音。这并不意味着，例如莫扎特或海顿，放弃了早期的音乐形式和赋格特征，尤其是弦乐四重奏。


	巴洛克音乐与古典音乐之间的差异


	巴洛克风格的旋律倾向于被高度装饰。当时的表演者完全不擅长即兴演奏，并熟悉围绕他们正在演奏的旋律的拟订规则。实际上，这创造了一系列装饰性可能性，玩家在表演中添加了各种可能性，包括，颤音，acciaccaturas和appoggiaturas等。


	


	这些额外的音符的添加增加了华丽的装饰风格，并与当时的华丽风格相关。在作曲家们追求纯净而平衡的旋律线条时，这些音乐装饰品在古典时期已不再具有特色。可能的例外是颤音，通常用来表现表演者在表演中的技巧，并用来使一段音乐充满生气。


	古典作曲家对音乐符号的使用变得越来越规范。在巴洛克风格中，作曲家会定期在贝司琴行上提供一些数字，这些数字会暗示要使用的和弦，并期望表演者以他们认为最佳的方式来演奏。在后来的协奏曲中，完全写下了古典作曲家的想象力，例如在随后的协奏曲中，cadenzas（传统上即兴表演者即兴演奏给定主题的独奏）。


	在古典音乐中，增加音量（或动态）标记已变得越来越普遍，与步骤（大声到安静或反之亦然）形成对比，巴洛克作曲家利用动态方法取得了显着效果，从而产生了更多的表达可能性。


	音乐的结构和形式开始从巴洛克变为古典。该套件通常由多达六种基于早期文艺复兴时期舞蹈的动作组成，后来发展成奏鸣曲。这种形式是在古典时代开发的，其明确意图是使作曲家能够比巴洛克时期所期望的更广泛地发展他们的音乐主题。


	奏鸣曲成为三乐章（快–慢–快速），并且是古典时代乃至浪漫音乐时期交响音乐发展的关键因素。从古典奏鸣曲中分离出像赋格曲那样的形式是，对于古典作曲家而言，音乐材料的发展成为一种越来越占主导地位的特征，而不是对复音纹理的探索。


	音调是古典乐与努力创造音乐作品是绕有力的拉动主要特征的滋补和占主导地位的和谐。巴洛克音乐也以音调为中心，但方式有所不同。在巴洛克风格中，由于复音的复杂性，我们很难定义谐波拉力。


	古典作曲家通常会通过谐音质感来努力创造出音乐形式的清晰度和简洁性，从而使耳朵更容易分辨出潜在的谐波形状。巴洛克音乐时期和古典音乐时期都有非常复杂的谐音，这是因为作曲家创作这些作品的意图和方式截然不同。


	协奏曲在古典时代继续流行，但是从巴洛克协奏曲格罗索转向了一支独奏乐器加乐团的协奏曲。这些协奏曲对表演者的要求越来越高，而且比以往任何时候都更加引起公众的关注。


	在古典时期，我们听到的是演奏家独奏家的兴起，最终导致了诸如贝多芬钢琴协奏曲的创作。除了协奏曲来到古典交响乐团是有它的根在意大利交响乐团，但在18大幅改革个世纪。


	新的古典交响乐使一种全新的交响声音得以发展。我们今天认识的乐团真正开始于古典时期。巴洛克式合奏趋向于室内团体的规模，人数可能只有20-30人。


	早期的海顿交响曲获得了相同部队的得分，但到了海顿中期，乐团的规模几乎翻了一番。结果，像单簧管这样的新乐器在这种管弦乐队的氛围中得到了青睐，同时也获得了独奏乐器的青睐。在古典乐团中，小号，定音鼓和较大的琴弦部分被分别分为小提琴1和2，中提琴，大提琴和低音提琴。


	大键琴是巴洛克世界的面包和黄油。它既可以作为独奏乐器，也可以作为大提琴或低音提琴的连续低音伴奏，伴随着各种各样的巴洛克音乐。


	随着古典时期的举行，长号钢琴的演奏逐渐淡出焦点，因为强音钢琴占据了中心位置。钢琴不像大键琴那样拔弦，而是用锤子敲弦。作曲家因其表现力和不断扩大的范围和可靠性而被钢琴所吸引。反过来，这种流行导致了一些最杰出的键盘作品的创作，以及奏鸣曲作为一种音乐形式的突出地位。


	室内乐在巴洛克时期和古典时期都蓬勃发展。一个重要的区别是弦乐四重奏和五重奏的出现。特别是弦乐四重奏在古典时期成为一个庞大而重要的音乐团体。海顿写了68首弦乐四重奏，而莫扎特则写了23首。


	后来，贝多芬继续以弦乐四重奏为冠军，将其带入了今天可能尚未超越的领域。作为一种音乐形式，弦乐四重奏通常是由四声结构组成的优雅和精致的缩影。弦乐四重奏通常是弦乐四重奏中的第三乐章，是巴洛克风格中唯一真正存在的回声。