巴洛克如今已成为音乐史上最丰富，最多样化的时期之一。

	在西方艺术方面，巴洛克时期始于文艺复兴时期，并且广泛同意涵盖从1600年到1750年左右的古典时期开始的时期。当我们仔细观察这一音乐史时期的特征时，我们发现，它是从前一个自然发展而来的自然流动。文艺复兴时期的许多形式，结构和惯例为新巴洛克风格和声音提供了基础。在本文中，将简要概述巴洛克时期音乐的一些关键特征，以使对聆听的内容有所了解。


	


	巴洛克音乐的特征


	对于许多人来说，巴洛克时代的辉煌象征着宏伟和优雅。有充分的理由，巴洛克音乐在婚礼和庆祝活动中是最受欢迎的。巴洛克时期的许多音乐作品一直是我们的最爱，它们确实是宏伟的，并反映了该时期建筑和美术的富裕程度。对于这一时期的神圣和世俗的作品来说，这都是正确的，其威严和内的装饰仍然吸引人。


	我们今天在西方古典音乐中认识到的许多音乐形式在巴洛克时期也很流行。协奏曲是一种非常流行的音乐形式，而协奏曲是格罗索。本质上这两种类型的音乐之间的关键区别在于，协奏曲组成为一组独唱的（在协奏曲），以及伴随的管弦乐队或合奏（在ripieno），而协奏曲将最通常是单个独奏和管弦乐队。动作的数量可以变化，但是通常遵循快速，缓慢，快速的模式，并且通常基于早期的文艺复兴时期舞蹈形式。


	早期音乐中的宫廷舞蹈现在开始为巴洛克风格的器乐作品提供基础。这些来自欧洲各地，并受到德国，法国和意大利的同等影响。巴洛克作曲家接管了这些舞蹈，并根据自己的需要将它们发展成碎片，尽管舞蹈的感觉显然仍然存在，但不需要舞者。常见的舞蹈文艺复兴巴洛克那个作曲家制作成工具“套房”将有包括阿勒曼德，该库朗特的吉格舞曲，和萨拉班德舞曲。每种舞蹈都有不同的感觉和节奏。


	就像音乐史的每个时期一样，乐器的发展也占据了中心位置。小提琴（现代小提琴的前身）被淘汰，取而代之的是新的更具表现力和动态感的小提琴。大键琴成为大多数合奏的骨干，并与大提琴或偶尔的低音提琴结合在一起，形成了所谓的连续音色。（通过提供和声和节奏来支持旋律线的伴随部分）。长笛，双簧管，小号（不带阀门）和定音鼓都已成为当今公认的交响乐团的固定成员。随着乐器质量的提高，作曲家越来越多地利用更大的动态范围。对歌音乐是共同的地方音乐的静音部分之间对比强烈轻轻地坐在抗击力强，复地的部分。这些动态变化是许多巴洛克音乐的重要特征。


	在巴洛克时期，合唱音乐并没有被忽视。神圣的音乐构成了大多数巴洛克作曲家工作量的重要组成部分。弥撒，合唱以及某种程度上的演说家被完全确立为主要作曲家的基石，例如巴赫（圣马修的激情和B小调弥撒），汉德尔（弥赛亚），维瓦尔第（格洛里亚：RV589）。在神圣的巴洛克音乐中，亨利·珀塞尔（Henry Purcell）的大量国歌和灵修歌曲不容小视。在巴洛克声乐的另一面，珀塞尔（Purcell）也开始探索歌剧的概念。赛尔（Purcell）的《狄多（Dido）和埃涅阿斯（Aeneas）》被认为是该时期一部完整歌剧的第一个例子。


	巴洛克时期，键盘音乐已成为音乐饮食中的常规部分。尽管大键琴本身是一个声名狼藉的不可靠乐器，但很快就失调了，但为它和它的对手风琴组成了许多乐曲。斯卡拉蒂（Scarlatti）和意大利作曲家为键盘进行了大量创作，并制作了令人眼花（乱的（大多是一个乐章）奏鸣曲。巴赫最著名的键盘作品可以被认为是他的48首前奏曲和赋格曲。这些键盘作品中的许多作品都展示了这一时期的普遍品质。巴赫的河豚是一种高度复杂的音乐形式，具有交织的旋律线条，可产生密集而优美的质感。用音乐术语来说，这称为复音（许多声音）。这些作品的另一个特点是在对点。这种音乐创作源于文艺复兴时期，在这种情况下，如果某一行音乐上升，则另一行音乐下降。


	在巴洛克音乐中聆听的另一个重要特征是音序和模仿。单词序列是指一段音乐中和弦的某种进程，通常遵循易于识别的模式。它用于音乐中的色彩，有时还可以无缝更改键。用音乐来模仿就象单词所暗示的那样。模仿，可以听到旋律从一种乐器或声音传递到另一种乐器的声音，有时是完美的复制品。