室内乐是指比大型管弦乐或歌剧音乐更亲密的音乐环境。

	聆听室内音乐时，我们可能会听到较小的器乐或声乐组，例如弦乐四重奏，或者是理发店合奏团中的歌手。专为室内器乐或声乐团体创作的音乐旨在探究合奏的声音，使人可以享受复杂的质地和形式。


	室内乐的场地在某种程度上决定了所写音乐的性质。室内乐可以代替沙龙式的音乐厅或石制大教堂，而可以在沙龙，休息室中为少数人演奏。这本身允许室内音乐的关键特征之下的表演者与观众之间的更大联系。


	室内乐的特点


	


	弦乐，风和声音有许多不同的组合，构成了室内合奏。这些组中的一个元素是，演奏音乐中给定部分的演奏者通常不超过一个。如果你听弦乐四重奏，五重奏甚至六重奏，你会发现这是真的。这对任何试图进行室内合奏的作曲家都提出了很高的要求，因为你设计的音乐资料必须足够坚固，才能经受住仔细检查的考验。谱写一支交响乐团中的三十首小提琴所带动的飞扬旋律是一回事，而谱写一支可能由一位演奏家演奏的旋律则是另一回事。管弦乐队的设置几乎总是会给听众带来更直接和令人印象深刻的效果，而独奏小提琴，长笛或中音则带来了全新的构图困难。


	从巴洛克风格到今天，这正是室内音乐的魅力所在。室内音乐的私密，细致和亲密感使听众进入了一个截然不同的音乐世界，而不是直接的大量乐器或歌手。管弦乐有时具有压倒性的力量，而饱含纹理，精心制作的乐曲则在聚光灯下屹立不倒。


	据认为，室内乐的起源可以追溯到中期15日在民歌的日耳曼传统世纪特别。这些民歌是根据不同的来源，为数不多的乐器演奏家采用的，他们将原始材料发展成新的作品。当时，没有提供任何特定的乐器组合，而是留给了可用的音乐家，而且很有可能在当地的音乐家聚会上进行。同样，法国的“Chanson”（意大利语中的“Canzona”）为室内音乐的起源做出了宝贵的贡献。


	香颂是世俗的声乐作品，被用作器乐适应的基础。作为一种音乐形式，Chanson或Canzona整齐地组合在一起，通常具有不同的米或时标，从而使自己流畅地进行音乐创作或即兴创作。这提供了16演奏家个世纪的机会，装饰或新材料添加到现有的音乐创造全新的作品是从广义上讲导致了巴洛克风格的套房。


	在巴洛克时期，各种乐器的组合开始蓬勃发展，为以后的室内音乐奠定了基础。“三重奏奏鸣曲”成为巴洛克室内音乐的重要特征，通常包括两把小提琴，大提琴和大键琴或琵琶。大提琴和大键琴被视为单个实体或“continuo”，并伴有两位小提琴手。科雷利（Corelli），巴赫（Bach），亨德尔（Handel）和维瓦尔第（Vivaldi）都创作了三重奏奏鸣曲，这些奏鸣曲通常基于文艺复兴时期的舞蹈，如“萨拉班德”，“库兰特”，“阿勒曼德”或“吉格”。音乐优美而复杂，旋律清晰，极富矛盾性，室内音乐给我们带来的亲切感。


	奏鸣曲也首次出现在这个时代，现在钢琴既可以作为独奏乐器，也可以与小提琴，长笛或更晚的单簧管等独奏者并驾齐驱。从莫扎特的《钢琴奏鸣曲》到贝多芬的《奏鸣曲》，在古典和浪漫时期都作为室内乐的一种形式而受到广泛欢迎。与奏鸣曲并排，还有一系列全新的音乐形式，专门讨论富人的“沙龙”或私人住所，例如肖邦的作品。他的夜曲，Mazurkas，Waltzes都是浪漫室内乐的例子。这仍然符合该类型的早期理想。孟德尔松的“无言之歌”是浪漫室内乐的一个极富诗意的例子，它热情地表现，亲密且充满激情。