为了进行一场有意义的音乐表演，艺术家们必须学习并将某些特定的术语融入到音乐中。这唤醒了想象力。

	音乐有其自己的语言。音乐通过对音符的解释和短语的表达与我们对话。仅音乐家演奏正确的音符并坚持适当的节奏和节奏是不够的。没有表达，音乐可能是单调，无聊甚至累人的。音乐让我们感到着迷。富有表现力的音乐与我们自己的情感联系在一起。它也可以触动我们的灵魂。


	


	为了帮助您更好地了解音乐家，并提高您对音乐本身的情感反应，下面列出了一些最常用的音乐术语和定义。对于那些演奏乐器的人来说，这些音乐术语是你的乐器语言。


	音乐中常见的术语，定义和含义：


	半步–相邻钢琴琴键之间的距离，无论是黑键还是白键，上升或下降。


	整个步骤–两个半步或从一个键到另一个键，中间有一个键，白键或黑键。


	序列–一个短语在不同音高上连续的调换和重复


	曲子的旋律。


	Una变化–钢琴上的静音(或阻尼)装置。


	爵士乐–拉格泰姆一种极具影响力的音乐形式，在第一次世界大战后不久从美国黑人社区中出现，融合了布鲁斯和拉格泰姆等多种音乐风格。它被商业音乐家接受，并传播到更广泛的音乐文化中。


	最初是高度即兴演奏，只在一小部分乐器上演奏，后来发展成多种形式，例如秋千和哔哔声，并作为大乐队合奏的形式而流行。


	这对两次世界大战之间的作曲家产生了巨大的影响，其中许多人都是用爵士成语写的。同样，许多起源于爵士乐的音乐家创作的作品在艺术音乐的背景下都具有持久性，最著名的是乔治·格什温。


	Acapella–没有乐器的伴奏。


	Allegro–活泼，快速，开朗或轻快。


	Appassionato–热情地。


	Binary–分两部分的音乐形式。AB。


	Canto–合唱，合唱或颂歌。


	Contralto–最低的女性歌声。


	Augment–变大，增加尺寸。在音乐中，增强的5号将把5号音调提高一半。


	随着音乐家和学生对音乐术语的熟悉，信心上升到一个新的水平，音乐对音乐家和听众产生一种新的，有时是热情的感觉。


	Downbeat–最强口音的节拍，在一间酒吧开始。


	动态-音乐的响度或柔和度，由等级系统表示；从最柔和到最大，分别是pp，p，mp，mf，f，ff。极端情况已向两个方向延伸。


	Espressivo–意味深长。


	女高音–最高的女性声音。


	断音–音符的缩写和分离。


	音色–乐器，声音或注册音的“颜色”。


	Key Signature（密钥签名）–每行音乐开头的尖声或平坦表示音乐的密钥。


	琴声–中等速度。


	运动–大型作品的单独部分。


	音乐学–音乐的理论和历史研究


	中央C–或多或少在钢琴键盘的中心C（大约每秒262振动）。


	里夫–在现代的流行歌曲或爵士一块重复的主题或副歌。


	单调–单个音高的重复。


	颂歌（Chant）–以与讲话节奏相似的自由节奏统一演唱神圣文本。


	渐强–音量稳定增加。


	全音横向扩展，其中每个音符由全音的间隔所分离的规模。全音阶包括每个八度音阶六度。进入流行音乐的整个音阶的一个突出示例是Stevie Wonder 1972年的歌曲《You Are The Sunshine In My Life》开幕时的三，四小节。


	大调和小调–小调和大三和弦之间的真正区别是第三和弦（提醒一下，基本和弦是补音+第三和五分和）。小三分之二和大三分之二彼此之间只有半步之遥，但是这种微小的差异极大地改变了给定歌曲部分的情感品质。听到这样的声音很常见：“小三分使和弦更加难过。另一方面，主要的三分之一使它更快乐。”


	MF：Mezzo Forte。这个意大利语术语意味着中等音量。


	音乐在许多人的生活中起着中心作用。我们对音乐的工作原理。例如音乐术语，了解的越多，我们就越会欣赏音乐并享受各种音乐。