我们所熟知的Funk形成了不同形式分支

	放克音乐，在上世纪70年代和80年代初流行，来自非裔美国人的音乐风格。在音乐来说上，放克指的是一种激进的城市舞蹈的音乐，其风格是由硬切的贝斯线条和鼓声所驱动，并由有节奏的反击中涉及的许多乐器作为重音，所有这些都在朝着“凹槽”的方向努力。但我们所熟知的Funk形成了不同形式分支，虽然统称Funk，但其有这几种类型。


	 


	Funk的10种类型：


	NewOrleansFunk


	来自路易斯安纳州的最流畅、顺滑的FUNK声音。这种律动根植于新奥尔良行进乐和非洲音乐Clave的second-line节奏型。如果想听原汁原味的新奥尔良Funk，可以听Meter乐队之前的专辑，当代最杰出的代表可以听Glactic和EddieBo的‘TheHookAndSling’。


	OaklandFunk


	相对于NewOrleans风格的流畅，奥克兰Funk则是有大量的切分音。这种风格的领军乐队是TowerOfPower，有着很大杀伤力的管乐声部和DavidGaribaldi做节奏铺垫。自从他们1970年出版首张专辑EastBayGrease距今已经快50年了，这只乐队到如今还在’律动着’。


	JazzFunk爵士放


	将Funk的律动加入到爵士乐中，使这种音乐更易被人接受，但最初专辑的热销却遭到了爵士乐纯粹主义乐迷的抵制。推动爵士Funk风格发展的关键先锋音乐家是DonaldByrd和HerbieHancock。


	PopFunk：


	最纯粹的Funk音乐形式是重复、锁定一个固定的律动并且一直持续。在流行歌曲的结构中加入Funk律动使这种称为流行放克的—风格具有更大的吸引力。Jamiroquai使用这种方式已销售了数以百万计的唱片，另外在80年代被证明是非常成功的音乐家是Cameo和Prince。


	OriginalFunk原始放克


	Funky这个词已经被使用了几十年，但是Funk作为一种音乐风格最早开始于JamesBrown和他的合作鼓手ClydeStubblefield，JaboStarks，ClaytonFillyau和MelvinParker。鼓手们开始在正拍运用切分音与其他乐器在律动中配合。


	SoulFunk灵魂放克


	Soul和Funk音乐的界限比较模糊，有时不是很容易分辨。Funk音乐比较粗糙，演奏起来比较硬朗，但稍加打磨、规整一下，让旋律更加突出，就得到了SoulFunk。听听CurtisMayfield的’Superfly’，听听他是怎么做到的。


	FunkRock


	摇滚放克的出现主要是一些摇滚贝斯手从他们的放克同行那里借鉴了slap（击钩弦）技巧。很快摇滚鼓手们在他们的律动中增加了一些比较放克的切分音。FunkRock音乐的代表乐队是80年代后期的RedChilliPeppers和FaithNoMore。


	AfroFunk


	对于AfroFunk（又名Afrobeat）音乐的诞生，来自尼日利亚的已故伟大的FelaKutti是关键性的人物。Kuti的鼓手是不可思议的TonyAllen，他们一起把非洲的影响又带回到Funk音乐。你可以去听任何Kuti70年代创作的音乐。


	Hip-HopFunk


	Dr.Dre和DeathRow唱片公司的一些西海岸说唱歌手们从Funk音乐中做了很多的采样，但TheRoots乐队和他们的鼓手Questlove才算是真正发扬了Funk的精神，他们用真乐器来演奏Hip-Hop音乐。“对我来说，他演奏的完全是纯正的Funk”，Ziggy说道。


	R‘N'BFunk


	现代R'n'B音乐（与节奏布鲁斯的R'n'B不同）借鉴了很多Funk音乐的元素。BobbyBrown和碧昂斯等艺人将切分运用到他们的舞曲式的节拍中，而且Funk中丰富的节奏和夸张的打击乐声音也给R'n'B音乐制作带来了灵感，影响了他们的制作风格。如果没有“ColdSweat”这样的歌曲，也就不会有歌曲“CrazyinLove”。