爵士音乐的历史简述

	二十世纪初，爵士乐诞生于路易斯安那州的新奥尔良。考虑到新奥尔良有几个不同的民族，有几个原因通过他们的港口，有许多音乐的影响，如法国军乐队音乐，西班牙民间音乐，欧洲舞厅舞蹈音乐，拉格泰姆和蓝调音乐，这些都对爵士乐音乐产生了影响变成了。


	这种音乐类型主要是由黑人音乐家发明的，它与其他音乐流派不同，因为它的风格和曲调是通过耳朵从一个音乐流派传到另一个音乐流派的。爵士乐的一个令人兴奋的方面是围绕主旋律即兴演奏不同的乐器。说到这里，让我们来看看爵士乐是如何形成的，以及这些年来它是如何变化的。


	




	爵士音乐史


	爵士乐形成于19世纪末20世纪初，最初是对欧美古典音乐的诠释，融合了奴隶和非洲民歌，并受到西非文化的影响。这一流派的风格和构成在过去的几年里都发生了变化，因为每个表演者都有自己的即兴创作和个人诠释，这也是爵士乐最大的吸引力之一。


	多年来的爵士音乐


	20世纪20年代-被称为爵士乐时代，在此期间，音乐流派被称为迪克西兰爵士乐或新奥尔良，因为它起源于新奥尔良，后来传播到纽约和芝加哥。爵士乐在这段时间很流行，因为它结合了不同的音乐元素，如铜管乐队进行曲、拉格泰姆和蓝调。它也用不同的乐器演奏，如单簧管、长号和小号。20世纪20年代也是著名音乐家、爵士乐传奇人物路易斯·阿姆斯特朗成名的十年，他对爵士音乐产生了重大影响。在他的独奏中，他演奏小号很厉害。从那时起，爵士乐就以独奏为基础，而不是整个乐队互相演奏和即兴发挥。


	20世纪30年代——爵士乐的这一时期被称为摇摆乐时代，这一时期爵士乐乐队因摇摆乐而变得更大，以至于经常有16名或更多的演奏者。这种设置让独奏者有更多的自由即兴创作，甚至为一个乐队中不止一个独奏者让路。更多的独奏者意味着他们将轮流即兴发挥，而乐队演奏一些组成的旋律。摇摆比传统爵士乐更容易和流畅，因为一些特定的音乐短语在整首曲子中被重复使用。swing的独特之处在于它紧凑流畅的节奏。从这个时代出现的一位受欢迎的艺术家是钢琴家和作曲家艾灵顿公爵。他尤其以在秋千中展示组合的合成部分和即兴部分而闻名。


	20世纪40年代和50年代是拉丁爵士乐和酷爵士乐的时代。拉丁爵士是非洲和拉丁美洲节奏的结合。与摇摆爵士乐的“摇摆”节奏相比，它使用的是直节奏。另一方面，酷爵士乐与之形成了鲜明的对比，因为它的特点是温和而微妙的氛围，而没有火热的强度。


	20世纪60年代是硬波普、灵魂爵士乐和自由爵士乐的时代。硬波普被称为是波普爵士乐的延伸，一种起源于20世纪40年代的爵士乐，但硬波普通常以较慢的节奏为特点，低音的演奏也更加多样化。


	灵魂爵士乐是一个爵士乐亚流派，从硬波普发展而来。灵魂爵士乐深受福音音乐和布鲁斯音乐的影响。灵魂爵士乐的独特之处在于它的即兴创作与其他爵士乐风格相比并不复杂。灵魂爵士乐也使用了更多重复的旋律和凹槽，不像硬波普。


	自由爵士乐或也被称为前卫爵士乐，因为它忽略了和谐和结构上的规则和约束。与其他爵士乐风格相比，自由爵士乐的即兴创作要宽一些。有些人不喜欢自由爵士乐，因为与其他爵士乐风格相比，自由爵士乐似乎没有什么意义。


	20世纪70年代是爵士乐融合的时代。这一亚流派是爵士乐与其他音乐流派如摇滚音乐的融合而形成的。在这个亚流派中，你可以听到爵士乐独奏的摇滚节奏。音乐家也同时使用爵士乐和摇滚乐器，尤其是电子摇滚乐器，如钢琴和电吉他。


	在20世纪80年代和90年代，酸性爵士乐和爵士乐说唱开始流行。酸性爵士乐是一个亚流派，把爵士乐融合到了另一个层次。酸性爵士乐形成于20世纪80年代早期，它将爵士乐的一部分与其他流派（如嘻哈、灵魂和惊悚）相结合。这种爵士乐亚流派主要起源于伦敦。另一方面，爵士乐说唱是另类嘻哈音乐和爵士乐的混合体。