爵士为什么被称为美国古典音乐？在许多方面，其都可以被视为美国民间音乐，但它对西方古典音乐的影响和影响却是戏剧性且持久的。

	如果你对描绘西方古典音乐的历史和发展有兴趣的话，回顾一千多年来的历史并不难。你可以走得更远，在欧洲有大量的学术研究和早期音乐的录音可以激发你的兴趣。这个历史的时间轴是了不起的，涵盖了从中世纪早期到现在的音乐。


	当考虑到美国的音乐，暂时不考虑任何本土音乐，那么千年跨度是不可用的。相反，美国音乐史只是倒退了大约250年到殖民时期的美国。“第一新英格兰学派”被认为是最早出现在美国的古典音乐流派之一。


	作曲家中有威廉·比林斯、弗朗西斯·霍普金森和贾斯汀·摩根，他们都活跃于18世纪中后期。他们的音乐是以欧洲作曲家的作品为蓝本的，这些作曲家欣赏并经常以成熟的赞美诗曲调为导向，随着时间的推移，这些曲调发展成为更复杂的音乐作品。


	


	为什么爵士乐被称为美国的古典音乐


	现在很少听到这种音乐甚至是第二新英格兰学派的作品。我们经常把美国和19世纪中后期开始在北半球流行的音乐联系在一起:蓝调和爵士乐。在许多方面，布鲁斯可以被视为美国的民间音乐，但它对西方古典音乐的影响是戏剧性的和持久的。我认为正是这种影响使人们认为爵士乐本质上是美国的古典音乐。


	故事的意义不仅仅在于布鲁斯和爵士乐的到来。到1800年代中期，旅行在欧洲社会的较富裕成员中变得越来越流行，也越来越负担得起。作曲家，艺术家，作家和企业家是众多富有创意的人，这些人对其他国家的文化很着迷。1851年维多利亚女王在英国开幕的“伟大展览”是那个时代的奇迹。各种各样的展品中包括钢琴，风琴和所有代表当今成就和大英帝国影响范围的东西。


	在布鲁斯开始融入白人文化圈时，种族隔离是司空见惯的。这意味着黑人和白人音乐家在通常情况下不会一起演奏，他们演奏和演唱的音乐有很大的不同。随着时间的流逝，并且在很大程度上由于苏格兰人乔普林（Scot Joplin）的创新，黑人音乐家的音乐开始引起人们的兴趣和启发。乔普林将布鲁斯的节奏节奏与源自白色音乐的直行进节奏结合在一起。结果就是名为“Ragtime”的音乐，此后被证明非常受欢迎。此外，这种融合为建立整个音乐文化铺平了道路，这种文化根深蒂固地植根于黑人美国的民间音乐。


	到20世纪初，爵士乐和布鲁斯在美国音乐版图上占据主导地位，并为随后的文化大革命奠定了基调。这在很多方面都是不寻常的，因为它逐渐导致了白人和黑人音乐家之间的合作，并产生了一些世界上从未听过的最非凡的音乐。在某种程度上，它也允许音乐从古典传统中分离出来，形成自己的流派。随后，从这场革命中涌现出来的流行音乐流派从20世纪50年代的摇滚到嘻哈和饶舌。


	爵士乐对20世纪的音乐产生了如此深刻的影响，所以它被认为是美国的古典音乐是可以理解的。在欧洲，法国作曲家莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel)从爵士乐中汲取了重要的灵感，我认为，如果他从未听过爵士乐，他的音乐听起来就不会那么遥远。Darius Milhaud也基于他在爵士乐中听到的和声创作了他的许多作品，包括非凡的“创造世界”，它包含了该流派的许多元素。


	同样，20世纪和21世纪的许多美国作曲家也将爵士乐融入到他们的作品中。也许最常与之联系在一起的名字是作曲家乔治·格什温，他的作品体现了古典和爵士乐流派的融合。无论你是在听“蓝色狂想曲”，“古巴序曲”，还是“乞丐和贝丝”，爵士乐都以一种完全独特的方式在格什温的音乐中开辟了一个通道。


	在美国作曲家伯恩斯坦、科普兰和艾夫斯的作品中，爵士乐渗透到他们的音乐中。科普兰甚至为乐队领队本尼·古德曼(Benny Goodman)创作了一首协奏曲，用爵士乐完美地诠释了科普兰自己抒情而有节奏的声音。爵士乐与古典音乐融合的一个更近期的例子是美国作曲家史蒂夫·赖克1985年创作的杰出作品《纽约对位》。这首乐曲以9支单簧管外加3支低音单簧管的不同寻常的配乐，将极简主义与爵士乐结合在一起。


	爵士乐作为一种音乐类型的影响和成功是如此之大，以至于把它与美国古典音乐联系起来是非常有意义的。很难想象一个美国作曲家在某种程度上没有被爵士乐所打动，并将爵士乐的一些元素融入到他们的音乐中。爵士乐带来了广泛的新的创作可能性，风靡世界。也许是两种不同文化的结合在20世纪早期的力量创造了这样一波选择的浪潮，不可避免地引人注目。


	在21世纪，爵士乐并没有停止发展，也没有停止为作曲家的味觉增添一种吸引力。它涉足的音乐从电影到古典到流行。来自美国的独特爵士乐的财富在其他任何文化中几乎都是无与伦比的。它的力量是独一无二的，而且可能是无限的。如果爵士乐被公认为美国的古典音乐，那真是一种值得骄傲的荣誉。