简单的介绍电子音乐的起源到20世纪80年代合成时代的历史

	从Dubstep（回响贝斯）到disco，电子音乐是现代音乐的一个大范畴，它包含了各种各样的风格。虽然大多数人认为电子音乐是21世纪的产物，但事实是电子音乐已经存在了近50年。


	从著名的Moog合成器的进步摇滚乐到卡夫维克和乔治·莫罗德的主旋律，请继续阅读并学习电子音乐的历史，从20世纪70年代初到今天的dubstep、trance和house巨星。


	 


	电子音乐的起源 


	想想早期的电子音乐，你可能会想到20世纪70年代末和80年代初的迪斯科歌曲。虽然电子音乐直到20世纪70年代中期才开始流行，但艺术家们早在60年代就开始使用电子乐器了。


	像平克·弗洛伊德（Pink Floyd）这样的进步摇滚乐队使标志性的穆格（Moog）合成器成为其声音中最重要的方面之一。像甲壳虫乐队这样的流行摇滚乐队也开始在他们的实验歌曲中加入键盘和合成器。


	与此同时，作曲家们在他们的作品中使用了像Theremin（雷门琴）这样的新乐器，特别是在电影行业。20世纪60年代中期发布的商用Moog合成器被认为是电子音乐的第一个标志性乐器。


	合成流行音乐和迪斯科：20世纪70年代 


	虽然电子乐器在20世纪60年代开始使用，但直到70年代电子音乐才进入主流。像卡夫维克这样的乐队——一个标志性的西德乐队——把电子声音介绍给了更多的观众。


	成立于20世纪80年代，卡夫维克将Led齐柏林飞艇和深紫色乐队的节奏与Moog合成器和声码器的未来主义声音结合在一起。在20世纪70年代，他们有趣的新声音影响了各种各样的音乐家，并为电子音乐创造了基础。


	一旦卡夫维克将电子音乐引入了70年代的音乐界，其他艺术家很快就跟进了。乔尔吉奥莫罗德，现在以参与愚蠢的朋克而闻名，他用电子乐器来利用日益增长的迪斯科音乐潮流。


	莫罗德与主流艺术家合作，将电子音乐带给新的观众，为唐娜·萨默、大卫·鲍伊等制作曲目。他使用合成器将电子声音引入音乐主流。


	尽管电子音乐在整个70年代越来越受欢迎，但大多数电子音乐仍然使用流行音乐或摇滚乐的结构。直到20世纪80年代，合成器、舞蹈和其他流派才得以独立出现。


	20世纪70年代电子音乐最显著的例子也许是电影《午夜快车》（Midnight Express）的主题，这部电影由乔治·莫罗德（Giorgio Moroder）配乐。这条名为蔡斯（Chase）的赛道成为第一批登上“广告牌热100”（Billboard Hot 100）的电子曲目之一。


	合成时代：20世纪80年代 


	想想synthop，你可能会想到20世纪80年代，浮华、魅力和过度的时代是电子音乐的一个伟大时代，新的音乐风格如synthop和house，以及MIDI等新技术的出现。


	如今很多流行的电子音乐风格，例如house和trance，其都是20世纪80年代合成音乐的产物。20世纪80年代的俱乐部风潮使新浪潮、后迪斯科和synthop成为知名的音乐风格，并将电子音乐带入主流。