电影音乐的不同时间段的不同类型

	不管电影音乐在讲故事过程中的重要性如何，不幸的是，电影音乐常常是人们事后才想到的。作曲家有各种各样的理论来解释为什么，他们大多与缺乏教育有关。在本文中将介绍到电影音乐的历史、为电影音乐艺术的发展做出贡献的主要作曲家等。


	




	无声时代（1890-1929）


	在无声时代，电影音乐是由每个单独的剧院提供的，要么是留声机，要么是由有血有肉的音乐家现场表演。在后一种情况下，要么是钢琴家为影片即兴创作，要么是一个小乐团在影片播放时在背景中演奏一首古典乐曲。但是！1929年，当音乐和声音与赛璐珞同步的能力成为可能后，音乐很快就成了讲故事过程中不可或缺的一部分。突然间，好莱坞委托作曲家为电影创作新的素材。一个新的职业诞生了。


	电影评分的黄金时代（1930-1950）


	这是电影记分史上一个独特的时期。随着创造力的爆发，为电影创作的音乐始终与电影本身的艺术性相匹配。这一时期的作曲家主要来自音乐会音乐的背景，几乎只写管弦乐作品。


	电影音乐分支（1950年代）


	1951一辆名为Desire的有轨电车以作曲家亚历克斯·诺斯的混合交响乐爵士乐乐谱为特色。这是电影音乐的一个重要进步，使好莱坞电影不再是以前的欧洲音乐。


	1952《正午》主打歌曲《Oh My Darling》，这首歌在电影的商业宣传中起到了重要作用。在“哦，我亲爱的”的成功之后，制片厂开始要求作曲家为他们的电影创作原创歌曲，既可以通过广播播放来宣传，也可以以后通过配乐专辑的形式获得辅助收入。


	1954工作室系统开始解散。作曲家从被工作室雇用到自由创作。但与其他指挥家和乐器演奏家不同，电影作曲家不属于美国音乐家联合会，这一事实将产生长期的后果。


	1958迈尔斯·戴维斯对法国黑色电影《绞刑架电梯》的贡献值得注意，原因如下。“绞刑架”是一个最纯粹的爵士乐乐谱，由三个乐手在屏幕上即兴创作而成。不管你是否看过这部电影，你很可能会把爵士乐或小号与黑色电影联系在一起，而这部电影就是其中一个重要原因。最后，迈尔斯·戴维斯在绞刑架上的作品使他成为最早的非裔美国电影作曲家之一，为后来的昆西·琼斯、赫比·汉考克和特伦斯·布兰查德等艺术家铺平了道路。


	流行、爵士乐和西部片（1960年代）


	埃尔默·伯恩斯坦（Elmer Bernstein）的《壮丽的七首》（1960年）和恩尼奥·莫里康（Ennio Morricone）在塞尔吉奥·利昂的《美元三部曲》（Dollars Trilogy，1964-966）上的作品都是一些新的，现在是西方经典的乐谱之一。


	爵士乐作曲家亨利·曼奇尼和拉洛·希夫林分别因《粉红豹》系列电影（1963年起）和哥伦比亚广播公司（CBS）的《不可能的使命》（Mission Implessible，1966-1973）而闻名于世，他们尽其所能保持爵士乐在电影和电视中的重要性。英国作曲家约翰·巴里（johnbarry）几乎是单枪匹马地用他广受欢迎的詹姆斯·邦德电影系列的交响乐爵士乐混合乐谱来定义间谍电影的声音。


	好莱坞时代（1970年代）


	在1970年代的新好莱坞时代，电影音乐随着合成器的加入和经典计分的回归，朝着两个同时，分歧的方向发展。


	（1990年代至今）


	随着电影评分已发展成自己独特的艺术形式，电影继续融合了几乎所有可以想象的音乐类型。尽管交响乐乐谱仍然很受欢迎，但是有许多项目完全避免了管弦乐。1980年代合成器的激增以及1990年代和2000年代后期的数字音频工作站和虚拟乐器的普及，降低了有抱负的电影作曲家进入市场的门槛。


	非交响音乐背景的音乐家继续在电影业中成功地留下自己的印记-包括Nine Inch Nails的Trent Reznor，Cliff Martinez（曾经是红辣椒乐队的鼓手）和Radiohead的Jonny Greenwood等摇滚明星（或前摇滚明星）。


	不过，尽管如今的评分方式多种多样，但最终还是要由导演来决定音乐应该如何最好地为电影服务。但是，对音乐做出明智决定的能力应该来自强大的参考和研究能力。