室内音乐的定义、历史和演变

	最初，室内乐指的是一种古典音乐，它是在一个小空间如房子或宫殿房间里演奏的。没有指挥家指导音乐家使用的乐器也很少。今天，室内乐在场地大小和使用乐器的数量上表现得非常相似。通常，室内乐团由40名或更少的音乐家组成。由于文书数量有限，每项文书都发挥着同等重要的作用。室内乐不同于协奏曲或交响乐，因为每个部分只有一个演奏者演奏。 


	

 


	 


	室内乐起源于法国的chanson，一种由四个声部和一个琵琶组成的声乐。在意大利，chanson后来被称为canzona，并从最初的声乐形式演变成通常适合风琴的器乐。 


	室内乐是从法国香颂音乐演变而来，这是一种声乐，由四种声音和琵琶伴奏而成。在意大利，香颂音乐被称为“坎佐纳（canzona）”，从最初的声乐形式演变为经常适合这种器官的器乐。 


	在17世纪，坎佐纳（canzona）演变成用两把小提琴加上旋律乐器（例如大提琴）和和声乐器（例如大键琴）演奏的室内奏鸣曲。 


	从奏鸣曲中，特别是三重奏奏鸣曲（例如Arcangelo Corelli的作品）发展了弦乐四重奏，它使用了两个小提琴，一个大提琴和中提琴。弦乐四重奏的例子有弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn）的作品。 


	1770年，大键琴被钢琴取代，后者成为室内乐器。钢琴三重奏（钢琴，大提琴和小提琴）随后出现在沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，路德维希·范·贝多芬和弗朗茨·舒伯特的作品中。 


	 


	19世纪末，钢琴四重奏（钢琴，大提琴，小提琴和中提琴）的出现是由安东尼·德沃拉克和约翰内斯·勃拉姆斯等作曲家的作品出现的。1842年，罗伯特·舒曼（Robert Schumann）创作了钢琴五重奏（钢琴加弦乐四重奏）。 


	在20世纪，室内音乐采用了包括声音在内的各种乐器的新形式。BélaBartók（弦乐四重奏）和Anton von Webern等作曲家为这一类型做出了贡献。