说唱歌手和摇滚乐手在项目上进行协作是很常见的，这进一步模糊了流派之间的界限

	从表面上看，摇滚乐和说唱音乐似乎再相似不过了。摇滚音乐非常强调旋律、吉他钩子和蓬勃发展的合唱，而说唱艺术家则利用虚张声势和文字游戏相结合的方式，通过重击电子和采样的节拍来编织密集的故事。然而，两者都有相似的起源故事，在过去的20年里，这些不同流派之间的界限已经模糊。


	




	


	共同历史


	说唱乐和摇滚乐都是由非裔美国音乐家创作的，以此来突出他们为被美国所接受所作的努力。查克·贝瑞的音乐，通常被称为“摇滚之父”，在白人和黑人听众中引起共鸣。说唱音乐也同样地走出了最初创建它的非裔美国人社区，并逐渐发展成为一种成功的、被广泛接受的主流音乐流派。


	共享仪器


	20年前，几乎所有的说唱音乐都是通过将采样音乐与Roland TR-808和909等鼓式机器配对而成。今天，嘻哈乐队用现场乐队录制和表演，就像摇滚乐队将DJ、样品和鼓乐机结合到表演中一样常见。像凯恩·韦斯特和比斯蒂男孩这样的艺术家们模糊了摇滚明星和说唱明星之间的界限。


	以节奏为中心


	鼓和贝司是这两种类型的流行歌曲的支柱。低音和鼓的节奏组合决定了歌曲的气势，无论是以匆忙的速度向前推进，还是进入一个缓慢、轻松的凹槽。一个好的节奏段被广泛认为是在摇滚乐和说唱乐中取得成功的关键因素。一首嘻哈歌曲通常只由重复的四小节鼓点和一条简单的低音线组成。摇滚音乐也同样简单化了，同时加入了吉他。