古典音乐和电子音乐之间更明显的区别并不难区分

	古典音乐倾向于使用原声乐器，特别是考虑到电子乐器的发明是一个相对较新的现象。从历史上看，古典音乐家和作曲家用他们当时可用的乐器创作和演奏音乐。这些仪器是在许多科学发现的推动下发展起来的。


	今天，作曲家和音乐家对乐器的品味是巨大的，在过去的五十到六十年里，新技术和新乐器的迅猛发展，使音乐风格和声音发生了巨大的变化。


	这反过来又意味着，今天音乐家们可以选择的作曲方式远远超过文艺复兴时期作曲家们所能提供的选择。在我看来，尽管今天的创意选择可能更大，但陷阱也同样多。仅仅因为今天的音乐创作是免费的和快速的，并不能保证它的质量和多样性，我觉得这两者在一个充满活力的音乐文化中都很重要。


	


	古典音乐与电子音乐之间的区别


	尽管我们可以达成共识，但在过去的几十年中，工具性可能性的范围呈指数级增长，包括那些装在笔记本电脑和台式计算机中的工具，而构成持久成分的成分也许没有。古典音乐，例如巴赫勃兰登堡协奏曲，已经被欣赏和表演了数百年。它们是巴洛克曲目的基石，受到成千上万听众的钦佩和崇拜。它们具有难以定义的品质和吸引力，但由于它们长期流行，必须固有地存在。无论是业余听众还是学术音乐家，数百年来似乎插入我们内心深处的古典音乐都是如此。


	电子音乐的世界大部分集中在流行音乐流派上，包括Trance，EDM，IDM，Hip-Hop等。这种音乐的目的是立即吸引12至20岁的听众，并出售唱片。这并不是要忽略编写此类音乐的技巧，也不是要忽略这些流行类型中每一种产生一致高质量曲目所需的才能。令人怀疑的是，这种音乐是否会与古典曲目的耐久度相匹配。从现在开始的一百年后，以今天的方式听和欣赏Bruno Mars，Eminem或Deadmau5的音乐的可能性有多大？


	也许这只是一个相当复杂的比较的一个方面。纯粹根据寿命做出判断可能会误导或短视。毕竟，不可能确切地知道一百年甚至五百年中任何人都会听什么。也许是巴赫（Bach），莫扎特（Mozart），小子606（Kid 606）和阿弗克斯（Aphex Twin）仍然在电波中奔波，并且仍高居各自榜首。


	电子音乐也进入了古典音乐的世界。早期电子创新在1940年代初为作曲家提供的可能性确实为现在主导广播电台和流媒体服务的商业音乐铺平了道路。


	后来的作曲家，例如Karl Stockhausen和Pierre Boulez拥护电子音乐，开发了声音处理和创作的新方法。他们带来了当代古典音乐的一场革命，其流行音乐作者能够采用的技术。


	录音带旁边是声音合成技术的发展，这在很大程度上来自新泽西州普林斯顿RCA实验室的工作。尽管作曲家有些笨拙，但像弥尔顿·巴比特（Milton Babbitt）这样的作曲家还是最早探索声音合成可能性的作曲家之一。这些技术上的进步反过来导致了计算机音乐的时代，并且短暂地跳入了如今正在创建和播放的熟悉的榜首曲目。


	即古典音乐和电子音乐是相互联系的。这是20的早期部分的激进，自由思考的古典作曲家个世纪谁带来了什么被认为是音乐，以及制定合理的新的来源了戏剧性的变化。在当今的古典世界中，电子作曲家的作品与商业作品一起在继续。两者之间的区别似乎在于，商业广告很大程度上关注当前的趋势和赚钱，而当今的前卫则探索新的音乐形式并开发出一种更具创造性的合成声音的方式。


	古典音乐和电子音乐的区别，但也许正是这些联系使它们呈现出更有趣的分析。好消息是，今天创作的音乐有足够的多样性来吸引每个人。我强烈地感受到这两种音乐流派的交汇点。