电子音乐在音乐制作中采用了电子乐器和技术。通过任何电子方式制作和修改的任何音乐都可以归类为电子音乐。

	



	电子音乐是一种使用电子乐器（如合成器、电子打击乐器和录制的音乐或声音样本）制作的音乐。电子音乐是一个宽泛的术语，包括亚流派，如慢节奏，智能舞曲，电子舞曲，电子技术，房子，鼓和低音，恍惚等。这种音乐主要是为跳舞和集中聆听而开发的。随着与音乐相关的技术的进步，电子音乐在20世纪末已经发展成为一种流行的音乐流派。电子学中常用的仪器包括合成器、鼓式机器、音序器、键盘和取样器。


	




	概述及特点


	电子音乐主要依靠电子设备来产生声音和效果。与电子学相关的功能包括：使用大范围的频率、音调和音调，每分钟140次的节奏，使用高帽和钹，添加踢腿和圈套模式，调制低音线，音效和低音下降效果。


	起源


	电子音乐开始于20世纪60年代，但在70年代末和80年代初开始普及。在它普及之前，音乐家们尝试各种乐器，从而创造出后来成为流行流派的声音。对这种音乐的普及最重要的影响是来自西德的卡夫维克乐队，他把电子声音介绍给了更广泛的听众。乐队与其他乐队合作，如深紫色乐队，用穆格合成器和声码器产生新的声音。很快，其他艺术家，包括乔尔吉亚·莫罗德和愚蠢的朋克也追随这一潮流，导致了迪斯科音乐的出现和发展。在20世纪70年代，这种音乐借用了已经存在的流行和摇滚流派的结构。然而，80年代和90年代出现了其他独立的电子流派，90年代是电子流派向大规模风格发展的时期。


	传播与发展


	电子音乐的传播始于70年代在俱乐部里演奏。其他风格的音乐在80年代和90年代开始流行，在德国和英国的受欢迎程度排名靠前。在美国，电子音乐在麦当娜的《光之光》（Ray of Light）之后变得流行起来，这部电影是在化学兄弟和英国神童成功完成大型节拍音乐之后发行的。这使得音乐在90年代成为一种主流文化，后来发展成至今仍然流行的电子舞蹈音乐。与现有的舞曲相比，电子音乐的制作开始在更高的预算、更高的技术质量和更多的层次上进行。在电视广告中使用电子音乐作为背景音乐有助于提高知名度，并引起人们对它的兴趣。


	著名实践者


	Electronica最著名的艺术家包括愚蠢的朋克、神童、化学兄弟、胖子斯利姆、水晶方法、莫比、戴德莫斯克里尔克斯和通量馆。这些艺术家为音乐的普及做出了巨大的贡献。


	更大的意义和遗产


	电子音乐最值得注意的一点是，它使艺术家们能够更便宜、更方便地创作歌曲，创作管弦乐队，而不必雇用大量的工作人员来处理乐器。音乐制作软件的可用性消除了购买昂贵设备录制歌曲的费用。