以平行的方式，印象派作曲家的音乐与当时著名画家的艺术作品相似。

	像西方艺术音乐中发展起来的许多艺术运动一样，印象主义是19世纪中叶美术界发展的一种有机延伸。在巴黎，许多人认为粗略的日期是1860年。与许多艺术运动不同的是，印象主义并非始于德国或意大利，而是始于法国。新印象派艺术家与他们的前辈有着广泛的区别，那就是他们有意识地远离了学术机构的期望，这些机构的理想源自伟大的浪漫主义传统。


	印象派音乐特征


	来自马奈（Manet），莫奈（Monet），德加（Degas）和雷诺阿（Renoir）等艺术家的新印象派运动绘画使用较宽松的笔触，更生动，更强烈的调色板，避免了图片的线性概念。这些先锋画家努力重新定义艺术的含义，并质疑画作的焦点。他们在世界发生的那一刻描绘了世界的所有不完美之处。


	现代性精神在他们的方法中根深蒂固，得到科学的重大进步的支持，这些进步开始表明眼睛所看到的并不总是大脑所理解的。现实主义对捕捉自然的微妙和几乎不可察觉的时间流逝的渴望成为次要的。


	 


	这幅画并不是唯一开始接受这种新鲜方法的艺术形式。诗歌，舞蹈，戏剧和音乐都受到巴黎发展的影响。像德彪西和拉威尔作曲升穿作曲家的音乐队伍参加晚19主要位置届音乐-century世界。他们引领了音乐史上一个截然不同的声音世界，与浪漫大师的作品相比，相距遥远。


	以平行的方式，印象派作曲家的音乐与当时著名画家的艺术作品相似。音乐本身变得不太清楚地受到传统和声和形式的限制，从而使声音具有完全独特的音色。旅行变得越来越负担得起，越来越受欢迎。通过印象派作曲家的音乐，我们开始听到亚洲音乐的影响力，这种音乐与浪漫主义时代的传统融为一体。实际上，这意味着自高文艺复兴以来，主导西方音乐的熟悉的音调系统开始失去对作曲家的控制。后来，阿诺德·舍恩贝格（ArnoldSchöenberg）完全拒绝了音调系统，转而采用所谓的“序列主义”。


	印象派音乐的最典型特征之一就是使用不同甚至不寻常的音阶。这些是受东方音乐的影响而产生的，包括“五声”，“全音”以及偶尔的“八声”音阶。这些音阶，尤其是后两个音阶的不同之处在于，它们不再受音调键系的控制，而是位于音调键系之外。


	例如，全音阶是通过完整音调从上升或下降运动中得出的。音阶中不存在半音。如果我们基于音符C组装音阶，则整个音阶会变成C，D，E，F＃，G＃，A＃。与印象派作曲家一样，在音调框架中使用这些音阶的效果是创建一个非常不同的声音调色板，以区分这种运动与以前的任何运动。


	结合使用新的音阶，音乐形式有了新的面貌。在经历了这段音乐的漫长而浪漫的音乐形式之后，印象派画家们反映了巴洛克风格的结构和形式。这并不是要重现巴洛克作曲家的作品，而是要在印象派背景下更新旧音乐形式。


	印象派和声探索了新的方向，其明确目标是创建色调模糊性并产生丰富的彩色图像。在整个音乐时期中，音调系统基本保持完整，而浪漫主义时代的色彩主义则使印象派继续模糊音调中心和节奏的概念。印象派时期的许多作品都使用键签名，但不仅限于围绕过去音乐的惯例。和弦模式不再很长时间直接与给定键相关，也不再遵循经过尝试和测试的进程。


	在这些作曲家的音乐，我们听到的扩展和弦，其中包括7次的，9ths，11日和13日S^增强一起被称为弦或和谐‘quartal’。这种和声类型从第4和第3和5的间隔开始构建和弦，而不是传统上期望的那样。这对乐曲的作用是保持开放的和声进行，即使它暗示了琴键，但不限于此。


	再加上文艺复兴时期舞蹈节奏的影响以及东方人不太熟悉的节奏模式，您将拥有一种非常革命性的音乐。值得一提的是，黑人美国音乐的节奏渗透到印象派中。早期的爵士和布鲁斯音乐可以在当时许多作曲家的音乐中清晰地听到。拉威尔（Ravel）对美国文化的许多方面有着独特的热爱。爵士乐的和谐与节奏散发着他的作曲成果，为他的作品带来了引人入胜的诱人品质。1928年，拉威尔（Ravel）游览了美国，遇到了乔治·格什温（George Gershwin），其影响力可在拉威尔的《钢琴协奏曲》中找到。


	印象派音乐仍然是当今最受欢迎的古典音乐之一。它对许多著名的好莱坞电影作曲家产生了巨大的影响，部分原因在于那个时代创造的杰出编排似乎毫不费力地捕获和唤起了图像。音乐保持与调性足够接近，可以访问但又不派生。印象派的旋律充分利用了浪漫主义的理想，但给它们注入了新的活力和神秘感，并具有持久的吸引力。正是所有这些要素以及作曲家和艺术家的集体天才的结合，使这一运动成为最吸引人的运动之一。选商用音乐，就上曲多多。