这些集中在那个宽泛的时间范围内不同类型的古典音乐。

	在之前的一篇文章中谈到了西方古典音乐中常见的“时期”。下面，将介绍几个世纪以来被广泛认为是主要类型的古典音乐。


	古典音乐的类型


	管弦乐也许是古典音乐中最受欢迎和持久的类型之一。它的起源可以追溯到巴洛克时代，在那里开始出现更多的乐器演奏家的想法。由大约25位表演者组成，如今已发展成为乐团，如今已有100位左右的乐手参加。从这些早期的团体中，交响乐发展成为一种音乐形式。交响曲开始于四乐章，使用了奏鸣曲形式，朗多和三元形式的流行结构。


	 


	随着浪漫主义运动的兴起，交响乐开始发展成具有巨大复杂性的相互影响的交往关系。口气诗是早期交响乐传统的直接管弦乐演变。今天，交响乐仍然存在，但是这个概念与18世纪的理想相去甚远。


	除流行的交响曲外，协奏曲作为一种古典音乐也同样重要。协奏曲背后的想法是给独奏者提供机会，或者在格罗索协奏曲的情况下，让一组独奏者与乐队一起演奏并“反对”乐队。在古典时代，我们看到了演奏家的崛起，并摆脱了在巴洛克时代占主导地位的格罗索协奏曲。


	这并不意味着在音乐的早期阶段就不存在演奏技巧，而是随着音乐时间表的发展逐渐成为协奏曲的动力。当我们到达浪漫主义时代时，像交响曲一样的协奏曲在其特征的各个方面都得到了很大发展，其核心常常表现出精湛的技巧。


	离开管弦乐的伟大了一会儿，一个非常重要的音乐类型是室内乐。如您所料，该术语为您提供了此类古典音乐用途的线索。它通常是为较小的，更亲密的音乐家组成的。


	在古典时期，我们今天也许更加熟悉的室内音乐才真正起步。这在某种程度上是由于弦乐四重奏（在某种程度上是五重奏）和奏鸣曲的建立。弦乐四重奏由两把小提琴，一个中提琴和一个大提琴组成，一些最美妙的室内音乐曾经为之，但仍在书写。其他久经考验的室内乐合奏包括弦乐六重奏（Brahms），以及钢琴四重奏和三重奏。


	奏鸣曲派生自巴洛克风格的“套房”，但没有多达六个乐章，而是趋向于四乐章结构，第一个通常以“奏鸣曲形式”出现，最后一个回旋曲形式。奏鸣曲通常是为独奏乐器和钢琴而创作的，或者只是为独奏键盘乐器或吉他创作的。


	在浪漫主义时代，钢琴仍然是各种音乐中非常流行的乐器。管弦乐队和室内乐队都一样。随着古典时代钢琴奏鸣曲的兴盛，舒曼，孟德尔松，肖邦，李斯特和格里格等作曲家纷纷创作作品，这些作品更多地集中于叙事或唤起情感记忆。这些作品往往是进入其他时间和地点的短暂窗口，对作曲家具有重要意义。


	数百年来，神圣和世俗的人声合唱音乐一直是古典音乐的支柱。合唱音乐有两种主要类型，它们是声乐曲目的基础。大众和歌剧。神圣的弥撒音乐可以追溯到数百年前的古典音乐时代，当时音乐几乎完全围绕大教堂，修道院和教堂而建。


	它本质上是《圣经》拉丁文字的设置，是最重要的神圣合唱音乐。最早的群众只为男性配音，无人陪伴。在巴洛克时期，古典时期和浪漫主义时期，这已演变为具有相当复杂性和多样性的作品。


	相比之下，可追溯至巴洛克时期早期的歌剧通常以叙事为基础，并使用各种扮演主角的男女歌手，并伴有合唱团和管弦乐队。歌剧是意大利语的传统文字作品，但莫扎特和海顿的作品将这一传统推到了一边，并允许德国人在古典歌剧作品中扮演平等的角色。如今，歌剧以多种语言编写，最令人激动的当代歌剧作曲家之一是托马斯·阿德斯（Thomas Ades）。